Verlag Theater der Zeit

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Ist „Populärkultur" zwangsläufig Zeichen einer Hinwendung zum Mainstream? Oder ist Pop komplexer als es seinen Verächtern erscheint? Ironisches und liebevolles Zitieren von Popkultur ist im Theater allgegenwärtig: Fernsehen, Film, Musik, Pop-Stars und Unterhaltungsshows werden parodiert, Hollywoodfilme und Comics sind selbstverständlicher Bestandteil des Theaters geworden. Rockmusik skandiert Klassiker-Inszenierungen, Schauspieler sprechen wie Talkshowmoderatoren, die Kulisse gleicht einem Manga. Klassikerinszenierungen scheinen oft weniger Anlass für das Ausloten vertiefter Verstehensmöglichkeiten zu bieten als sich den effektvollen Konsumformen der Popkultur anzugleichen. Durch Medien populär gewordene Gestalten und Themen sind zu einem Referenzsystem geworden, auf das man sich beziehen kann wie früher auf Mythen oder literarisch-historisches Vorwissen. Der Band geht diesen Fragen nach und thematisiert die Definition der modernen Populärkultur selbst und die Bedeutung der Populärkultur für das Gegenwartstheater. [weiter]

 

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Was ist eine Pose? Die Pose konstituiert eine Zwischenzone: zwischen Tableau und Szene, zwischen Entwurf und Zitat, zwischen Suggestion und Pointierung, zwischen einer Bewegungsphase und der nächsten, und weiter: zwischen Künsten, Medien und Ikonographien. Diese besondere Qualität der Pose als einer exemplarischen Figur des Übergangs erkunden die Beiträge des Bandes u. a. mit Blick auf Tableaux vivants und Bühnenchoreographien, Tanz-, Porträt- und Modefotos, die Posen von Sportlern und die von Vortragenden, die Verwendung von Fotografie im Film und nicht zuletzt die Verschränkung von Auftritt, Selbstinszenierung und Bildgebung in der Figur der Diva. [weiter]

 

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Gibt es eine Wiederkehr des Politischen in den Künsten? Und wenn ja, was heißt es heute, ob in Theater, Performance oder Bildender Kunst, politisch Kunst zu machen? Zahlreiche Versuche in den Künsten zeugten im vergangenen Jahrzehnt von einem neuen Interesse an den Fragen nach dem Politischen und der Politik, die nach dem 20. Jahrhundert und seinen Katastrophen übrig geblieben sind, und an politischer Intervention. Sie stehen unter Vorzeichen wie Rückkehr zur Realität, Behauptung eines Gegenpols zur Macht oder neuerliche Beschäftigung mit den Leitmotiven der revolutionären Bewegungen der Vergangenheit. Der vorliegende Band dokumentiert die Ergebnisse der Internationalen Sommerakademie Hamburg 2010, bei der sich Künstler und Theoretiker zur gemeinsamen theoretischen wie praktischen Arbeit darüber versammelten, wie eine kritische Auseinandersetzung mit der gegenwärtigen gesellschaftlichen Realität aussehen kann. [weiter]

 

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Wie sieht die Zukunft des Theaters aus? Was gibt es Neues auf den Bühnen jenseits des Stadttheatersystems und welche Innovationen werden das Theater in den nächsten Jahren beeinflussen? Seit 1990 veranstaltet das NRW KULTURsekretariat das Theater Festival Impulse, „die wichtigste Werkschau der freien Szene" (Frankfurter Rundschau), auf der Suche nach neuen Entwicklungen im deutschsprachigen freien Theater. Viele später renommierte Künstler wie René Pollesch oder Rimini Protokoll wurden hier von Publikum und Presse entdeckt. [weiter]

 

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„Wagen wir die Wildnis!": Der Titel der letzten Werkstatt-Tage der Theater der Länder Sachsen-Anhalt und Brandenburg ist als Kommentar auf die politisch-soziale Situation in den fünf neuen Bundesländern zu verstehen, aber auch als Einladung, gerade im Bereich der Inszenierungen für Kinder und Jugendliche und der theaterpädagogischen Arbeit mehr Innovation in Inhalt und Ästhetik zu wagen. Der Band versammelt Positionen, Statements und Konzepte von Theatermachern, Soziologen und Städteplanern, die sich mit der Frage beschäftigen, wie die Verbindung von Theater und Stadt gerade in Zeiten der Schrumpfungen und des demographischen Wandels gelingen kann. [weiter]

 

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„Polnisches Theater. Geschichten" von Dariusz Kosiński ist eine faszinierende Synthese der Geschichte des polnischen Theaters vom 10. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Der Autor wirft einen Blick nicht nur auf szenische Texte und Werke, sondern beschreibt eine Kultur des Performativen, die ebenso Zeremonien, Manifestationen, Jubiläumsfeiern, Spektakel und Rituale umfasst. So zeichnet er eine farbenfrohe und vielschichtige Darstellung der polnischen Nationalkultur und Identität in fünf parallelen Geschichten: In Feiertagsszenen werden jährliche, persönliche und staatliche Feiertage beschrieben, die das Leben des Individuums und der Gesellschaft regeln. [weiter]

 

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Was ist dem Einzelnen in einem Dasein, das unaufhaltsam in die Funktionale rutscht, noch ernstlich zumutbar, sei's in der Lebensprosa, sei's in der Fantasie? Wie können sich angesichts ebenso allgegenwärtiger wie einleuchtender Sachzwänge auch nur Reste menschlicher Autonomie im sozialen Großbetrieb behaupten? Wären da nicht die existentielle Gebrochenheit des Menschen, Erfahrungen von Verwundbarkeit und Schmerz und ungelebten Möglichkeiten, fänden Selbstbesinnung und Selbstbehauptung keinen Anhaltspunkt. Man muss in unseren Zeiten schon ein geübter Somatologe sein, um sich vom verbreiteten Krebsgang der Mimesis - jeder zeigt auf den anderen, alle gemeinsam auf das „System" als letztem Handlungsgrund - nicht entmutigen zu lassen. Wir zappeln im Netz; in einem Netz, das wir weder aus freien Stücken geknüpft haben noch gänzlich durchschauen; aber noch zappeln wir und haben also Grund zur Hoffnung. Überschüssige Bewegungen, Äußerungen, die jeglichem Kalkül, jeder Optimierung spotten - lässt sich eine reizvollere und zugleich lohnendere Beschäftigung für Schriftsteller, [weiter]

 

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Die Theaterpädagogik in Deutschland hat sich in den vergangenen zwei Jahrzehnten geradezu sprunghaft entwickelt - mittlerweile nimmt sie als eigenständige Disziplin einen festen Platz in künstlerischen Betrieben, kulturellen und sozialen Einrichtungen, Bildungsinstitutionen und Hochschulen ein. [weiter]

 

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2012 verlässt Andreas Homoki die Komische Oper Berlin, die er als Chefregisseur und seit der Spielzeit 2003/04 auch als Intendant ein Jahrzehnt lang maßgeblich geprägt hat. Inmitten aufreibender kulturpolitischer Debatten über die Schließung eines der drei Berliner Opernhäuser (in denen auch die Reduzierung der Komischen Oper auf eine Musicalbühne oder die Fusion mit einer der beiden anderen großen Opern erwogen wurde) ist es Andreas Homoki gelungen, die Komische Oper endgültig aus dem langen Schatten ihrer Überväter Walter Felsenstein, Joachim Herz und Harry Kupfer zu führen. Mit seinen eigenen streitbaren Inszenierungen und dem Wirken markanter Gastregisseure, mit einem agilen Chefdirigenten Kirill Petrenko („Dirigent des Jahres 2009") und dessen Nachfolgern, mit ausgeprägtem Ensemblegeist, effektiver Jugendarbeit und neuem Corporate Design hat sich die Bühne in der Behrenstraße in Berlin-Mitte gleichsam neu erfunden. Dies konnte nur gelingen, weil Homoki konsequent das Projekt eines Musiktheaters als sinnlicher, existenzieller Erfahrung verfolgte. [weiter]

 

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Im Sommer 2012 endet die Intendanz von Stephan Märki: zwölf Jahre, in denen das Deutsche Nationaltheater und die Staatskapelle Weimar viel bewegt haben in Schauspiel, Oper, Tanz, Musik. Seit der Wende war das traditionsreiche Mehrspartenhaus durch Fusionspläne in seiner Existenz bedroht. Doch der beispiellose Einsatz der Weimarer Bürger und vieler überregionaler Unterstützer - von Antje Vollmer bis Richard von Weizsäcker - verhinderte, dass die politischen und finanziellen Herausforderungen das Eigentliche in den Schatten stellten: die Kunst. [weiter]

 

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Wer hinauswill in die Welt, muss als Erstes und vor allem mal vor die Haustüre treten. In den vergangenen zehn Jahren haben sich die freie deutsche Theaterszene und ihre Zuschauer nicht nur international profiliert und vernetzt, sondern durch zugespitzte künstlerische Auseinandersetzungen mit ökonomischer Realität und sozialen Umfeldern, Stadt- und Lebensraum auch neue Theater- und Interventionsformate entwickelt. [weiter]

 

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„Nebeneinanderlegen darfst du die Sätze schon, sie mögen einander sehen, und wenn es sie reizt, dürfen sie einander berühren. Mehr nicht." Elias Canetti, Die Fliegenpein [weiter]

 

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Die Sehnsucht nach authentischen Erfahrungen ist omnipräsent. Reales Leben erstürmt die Bühne, Biografien werden inszeniert, authentische Gefühle werden produziert. Doch was ist in den Darstellenden Künsten mit „authentisch" gemeint? Ist Authentizität nur möglich, wenn bestimmte ästhetische Normen beachtet werden und wie verhält es sich, wenn Darsteller mit Behinderungen auf der Bühne stehen? Was bedeutet Ästhetik bei einem sich präsentierenden Körper jenseits von „schön", „ideal" oder „normal"? Sind Bewegungen eines Körpers mit Behinderung authentischer? Können sie unauthentisch sein? [weiter]

 

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Im Mai 2010 wird eine gemeinsam vom „IIPM - International Institute of Political Murder" und dem Theater St. Gallen angekündigte „theatrale Ausstellung" über die gesellschaftspolitischen Folgen eines interkulturellen Kriminalfalls zum Medienskandal in der Schweiz. Morddrohungen gegen die Projektbeteiligten und eine Verbots-Eingabe im Parlament führen nach nur einer Woche zum Abbruch des Projekts. Ein Jahr später kehrt das IIPM mit der Kunst- und Politaktion „City of Change" in die Ostschweizer Grenzstadt zurück. Eine von den Künstlern per Losverfahren ermittelte Interimsregierung sorgt mit ihrer Forderung nach einer sofortigen Einführung des Ausländerstimmrechts für eine hitzig geführte Debatte um die Zukunft der westlichen Demokratien im Migrationszeitalter. [weiter]

 

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Ein Wechsel zu einem Theater der Affekte zeichnet sich ab, welches das Theater der Rollen ablöst. Die Schauspieler mutieren zu affektiven Schauspielern. Sie sind nicht heiß oder kalt, selbst oder Rolle, sondern bewegen sich in diesem Kontinuum. Mühelos übernehmen affektive Schauspieler Techniken der Performancekunst und mediales Sprechen in ihre Rollen, lassen sich sowohl durch literarische Fiktion wie auch durch Handlungsskripte inspirieren. [weiter]

 

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SchauplatzRuhr 2012 Andere Räume Jahrbuch zum Theater im Ruhrgebiet

Edition Stiftung Schloss Neuhardenberg 16 Sonderzug nach Pankow

Recherchen 87 Macht Ohnmacht Zufall Aufführungspraxis, Interpretation und Rezeption im Musiktheater des 19. Jahrhunderts und der Gegenwart

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