Theater im Iran
Spieltrieb und Maskenspiel
Rückstichheftung mit 52 Seiten
Format: 210 x 280 mm
Preis EUR 8,00
ISBN 978-3-942449-27-4
Durchgehend farbig gedruckt
Zweisprachig deutsch-englisch
€ 8,00
KEIN PORTO innerhalb Deutschlands
VERFÜGBARKEIT: Versandfertig innerhalb von 1-3 Werktagen
Theater im Iran
Spieltrieb und Maskenspiel
Vorwort
Der Iran (bis 1935 Persien) ist ein von vorislamischen, islamischen und westlichen Kultureinflüssen geprägter Vielvölkerstaat. Er ist Bindeglied zwischen der arabischen, türkischen, kaukasischen sowie indischen Welt und ist zu dem von den USA nahestehenden, teilweise politisch instabilen Ländern umgeben. Diese Gegebenheiten bestimmen die Außenpolitik des über große Mengen an Bodenschätzen verfügenden Staates. Seine konfliktreiche Gegenwart trägt deutliche Spuren soziopolitischer Umwälzungen des vergangenen Jahrhunderts – die Revolutionen von 1905 bis 1911, von 1963 und 1979, Unstimmigkeiten darüber, wie das Land gesellschaftlich und politisch am besten zu organisieren sei, sowie permanente Spannungen zwischen Gesellschaft und Staatsapparat.
Das iranische Theater basiert zum einen auf persischen und islamischen Riten und einer sich seit der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts entwickelnden Dramatik. Zum anderen bezieht es sich auf Theaterformen anderer Länder und moderne Ästhetiken. Dennoch stehen der freien Entfaltung des Theaters zahlreiche Probleme im Weg. Um nur einige zu nennen: die starke Abhängigkeit von staatlichen Institutionen (von den wenigen selbständigen Theatergruppen und immer häufiger werdenden Vorstellungen in privaten Räumen einmal abgesehen), die staatliche Kontrolle und Zensur, der ständige Wechsel der Verantwortlichen in den Theaterverwaltungen und der Mangel an Fördermitteln. Das kunstbesessene iranische Publikum erwartet von seinem Theater zudem, dass es sich mit gesellschaftspolitischen Missständen auseinandersetzt.
Auch diesem Anspruch versuchen die Theatermacher gerecht zu werden – keine leichte Aufgabe.
Diese Publikation zeigt – erstmals im deutschsprachigen Raum – einige der bemerkenswertesten Positionen des zeitgenössischen iranischen Theaters, eruiert seine nationalen und religiösen Besonderheiten und beleuchtet weitere Themenfelder wie Theatergeschichte, neue Dramatik, Theaterästhetiken und den Umgang mit der Zensur. Essayistische Texte und Gespräche mit iranischen Regisseuren, Schauspielern, Kritikern, Performern und einer Verlegerin geben tiefe Einblicke in die Theaterpraxis des Landes. Dieses Theater der Zeit Spezial hofft, seinen Lesern die Strategien der iranischen Theatermacher im Umgang mit den künstlerischen und gesellschaftlichen Herausforderungen nahezubringen – und möchte gleichermaßen die Zukunftsperspektiven des Theaters im Iran skizzieren. |
Amir Bahari (Teheran), Mehdi Moradpour (Berlin)
Iran (until 1935 Persia) is a country of many peoples which is characterised by pre-Islamic, Islamic and Western cultural influences. It also holds a very specific geopolitical position: The country links the Arabic, Turkish, Caucasian and Indian worlds and is at the same time surrounded by countries that have a close affinity with the US. Some of these neighbours are politically very fragile. These factors determine the foreign policy of Iran, a country extraordinarily rich in natural resources. Iran’s conflict-filled present bears clear traces of the socio-political turnovers of the past century – such as the three Revolutions (1905 – 1911, 1963 and 1979) as well as disagreement about how the country should be best organised from a social and political point of view and a permanent tension between society and the state apparatus.
Iranian theatre is marked by an enormously inventive potential. It is based on the one hand on Persian and Islamic rites and a dramatic tradition that has developed since the second half of the 19th century. On the other hand, it also draws on a profound knowledge of international forms of theatre and modern aesthetics.
Nevertheless, the free and unhindered development of this lively form of art faces numerous problems. These obstacles include, to name but a few, a strong dependence on state institutions (apart from the few independent theatre groups and performances in private spaces, which are becoming increasingly popular), plus state controls and censorship, constant changes in personnel among those responsible for theatre administration and the lack of enough funding and theatres. What is more, the art-obsessed Iranian public expects theatres to deal with social and political grievances. Most of those who make theatre do try to live up to this expectation, but it is not an easy task.
This special edition shows, for the first time in the German-speaking region, some of the most remarkable positions in contemporary Iranian theatre, outlines its national and religious particularities and sheds light upon topics such as theatre history, new drama, theatre languages and how the censorship is dealt with. Essay-like texts and interviews with Iranian directors, actors, critics, performers and a publisher give an in-depth insight into theatre practices in the country. This Theater der Zeit Spezial hopes both to familiarise the reader with the strategies Iranian theatre-makers employ in order to deal with artistic and social challenges and to ultimately outline future perspectives for theatre in Iran. |
Amir Bahari (Tehran), Mehdi Moradpour (Berlin)
