Künstlerinsert
Die Bühne spricht
Katrin Brack über Pollesch, Hitchcock und das Eigenleben ihrer Bühnen. Ein Gespräch anlässlich der Verleihung des Hein-Heckroth-Preises mit Dorte Lena Eilers
von Katrin Brack und Dorte Lena Eilers
Katrin Brack, in René Polleschs „Carol Reed“, einer Ihrer jüngsten Arbeiten am Burgtheater Wien, werden Sie bezichtigt, das Bühnenbild geklaut zu haben. Die Schauspieler betreten die Bühne und sind total perplex. „Mon Dieu, wo ist denn das Bühnenbild!?!“, fragt Martin Wuttke. Birgit Minichmayr hat sofort Sie in Verdacht: Madame Brack hat es mitgehen lassen.
Genau, sogar mein Name fällt (lacht). Da war ich ganz schön baff. Natürlich kenne ich das aus anderen Pollesch-Stücken. Da wird alles zum Material, alles wird verhandelt, auch das Bühnenbild: Ist es das richtige oder das falsche? Aber so ausführlich habe ich es noch nicht erlebt. Ich habe ihn anfangs sogar gebeten, diese Passagen etwas zu reduzieren. Seine Stücktexte entstehen ja während der Proben. Stattdessen hat er zusätzlich meinen Namen eingefügt. Ungewohnt! Aber spannend. Eine ganz neue Erfahrung.
Sie haben mit Regisseuren wie Dimiter Gotscheff und Luk Percevalgearbeitet. „Carol Reed“ ist Ihre erste Zusammenarbeit mit Pollesch. Wie verlief diese Kollaboration?
René hat zu mir gesagt: Mach ein Bühnenbild. Weiter nichts. Für ihn ist ja jeder autonom, die Kostümbildnerin, die Schauspieler, die Beleuchter … Auch das war für mich neu, gleichzeitig aber wahnsinnig toll, weil es einem eine unglaubliche Freiheit gibt. Ich habe ihm vorgeschlagen, mit den Scheinwerferbrücken, die normalerweise nie zu sehen sind, zu arbeiten. An diesem Punkt haben wir uns, glaube ich, getroffen: Meine Materialien kommen oft aus dem Theater.
Die Scheinwerfer existieren bereits im Theater, nur werden sie nie so eingesetzt wie bei Ihnen.
Genau. Ich habe sie schon einmal bei „Krankenzimmer Nr. 6“ am Deutschen Theater Berlin verwendet. In Wien allerdings gibt es eine ganz andere Ausgangssituation. Bei „Krankenzimmer Nr. 6“ waren es neun verschiedene Scheinwerferbrücken, die sich unterschiedlich bewegt haben, immer sehr langsam, sie wurden von den Schauspielern auch oft nicht beachtet. Bei „Carol Reed“ hingegen sind es drei Züge, die genauso breit sind wie das Portal, riesige Konstrukte, die sich eher schnell bewegen. Die Schauspieler interagieren mit ihnen, sprechen sie sogar an.
„Die Movinglights schütteln die Köpfe“, heißt es in den Regieanweisungen. Martin Wuttke fühlt sich von ihnen verfolgt.
Sie bekommen etwas sehr Menschliches, und trotzdem sind sie zweifelsohne Maschinen.
Meistgelesene Beiträge
auf theaterderzeit.de
documenta 8
(Küssende Fernseher)
Sekunden der Unordnung
Bert Neumann über dem Marketing unterworfene Produktionsprozesse
„Die Göttin Kunst! Und hier ist ihre Stätte!“
Zur Baugeschichte des Theaters Stralsund
Moral zum Wohlfühlen
Bernd Stegemann: Die Moralfalle. Für eine Befreiung linker Politik. Matthes & Seitz, Berlin 2018, 205 Seiten, 18 EUR.
Changes in Housing and Property under the Austerity Regime in Greece
Challenges for Movements and the Left
Theater-News
auf theaterderzeit.de
Regisseur und Hochschullehrer Hans Hollmann ist tot
Der Regisseur, Schauspieler und Hochschullehrer Hans Hollmann ist tot. Das melden…
München: Neue Präsidentin der Theaterakademie August Everding
Prof. Dr. Barbara Gronau tritt zum 1. September 2022 die Stelle der Präsidentin an der…
Meiningen: Schauspieler und Regisseur Albert R. Pasch gestorben
Der Schauspieler und Regisseur Albert R. Pasch ist tot. Das gibt das Staatstheater…
Hamburg: Einigung zwischen Bühnenverein und Bühnengewerkschaften auf Erhöhung der Mindestgage
Der Deutsche Bühnenverein und die Künstler:innengewerkschaften GDBA, VdO und BFFS haben…
Mülheim an der Ruhr: Schauspieler und Gründungsmitglied des Theaters Volker Roos ist tot
Der Schauspieler und das Gründungsmitglied des Theaters an der Ruhr Volker Roos ist am…
Aus der Zeitschrift
Information
Bücher zum Thema
Anna Viebrock - Bühnen / Räume
Damit die Zeit nicht stehen bleibt
€ 24,50
€ 8,00 € 15,00
Annette Kurz
Annette Kurz
Szenische Objekte/Objets scéniques
€ 28,00
Bettina Meyer – EINS ZU FÜNFUNDZWANZIG / ONE TO TWENTY FIVE
Bühnen Bilder Räume / Stages Pictures Rooms
€ 28,00
Arbeitsbuch 24
Bild der Bühne, Vol. 2 / Setting the Stage, Vol. 2
Arbeitsbuch 2015
€ 24,50
Bertold-Fabricius_home.jpg)
