Künstlerinsert
Die Bühne spricht
Katrin Brack über Pollesch, Hitchcock und das Eigenleben ihrer Bühnen. Ein Gespräch anlässlich der Verleihung des Hein-Heckroth-Preises mit Dorte Lena Eilers
von Katrin Brack und Dorte Lena Eilers
Katrin Brack, in René Polleschs „Carol Reed“, einer Ihrer jüngsten Arbeiten am Burgtheater Wien, werden Sie bezichtigt, das Bühnenbild geklaut zu haben. Die Schauspieler betreten die Bühne und sind total perplex. „Mon Dieu, wo ist denn das Bühnenbild!?!“, fragt Martin Wuttke. Birgit Minichmayr hat sofort Sie in Verdacht: Madame Brack hat es mitgehen lassen.
Genau, sogar mein Name fällt (lacht). Da war ich ganz schön baff. Natürlich kenne ich das aus anderen Pollesch-Stücken. Da wird alles zum Material, alles wird verhandelt, auch das Bühnenbild: Ist es das richtige oder das falsche? Aber so ausführlich habe ich es noch nicht erlebt. Ich habe ihn anfangs sogar gebeten, diese Passagen etwas zu reduzieren. Seine Stücktexte entstehen ja während der Proben. Stattdessen hat er zusätzlich meinen Namen eingefügt. Ungewohnt! Aber spannend. Eine ganz neue Erfahrung.
Sie haben mit Regisseuren wie Dimiter Gotscheff und Luk Percevalgearbeitet. „Carol Reed“ ist Ihre erste Zusammenarbeit mit Pollesch. Wie verlief diese Kollaboration?
René hat zu mir gesagt: Mach ein Bühnenbild. Weiter nichts. Für ihn ist ja jeder autonom, die Kostümbildnerin, die Schauspieler, die Beleuchter … Auch das war für mich neu, gleichzeitig aber wahnsinnig toll, weil es einem eine unglaubliche Freiheit gibt. Ich habe ihm vorgeschlagen, mit den Scheinwerferbrücken, die normalerweise nie zu sehen sind, zu arbeiten. An diesem Punkt haben wir uns, glaube ich, getroffen: Meine Materialien kommen oft aus dem Theater.
Die Scheinwerfer existieren bereits im Theater, nur werden sie nie so eingesetzt wie bei Ihnen.
Genau. Ich habe sie schon einmal bei „Krankenzimmer Nr. 6“ am Deutschen Theater Berlin verwendet. In Wien allerdings gibt es eine ganz andere Ausgangssituation. Bei „Krankenzimmer Nr. 6“ waren es neun verschiedene Scheinwerferbrücken, die sich unterschiedlich bewegt haben, immer sehr langsam, sie wurden von den Schauspielern auch oft nicht beachtet. Bei „Carol Reed“ hingegen sind es drei Züge, die genauso breit sind wie das Portal, riesige Konstrukte, die sich eher schnell bewegen. Die Schauspieler interagieren mit ihnen, sprechen sie sogar an.
„Die Movinglights schütteln die Köpfe“, heißt es in den Regieanweisungen. Martin Wuttke fühlt sich von ihnen verfolgt.
Sie bekommen etwas sehr Menschliches, und trotzdem sind sie zweifelsohne Maschinen.
Meistgelesene Beiträge
auf theaterderzeit.de
Brecht lesen – Gesichter und Aspekte
Es gehört keine besondere Prophetengabe dazu, ein erneuertes Interesse an Brecht in den…
Sekunden der Unordnung
Bert Neumann über dem Marketing unterworfene Produktionsprozesse
Die Unbestechlichen
Lars-Ole Walburg hat während seiner Intendanz am Schauspiel Hannover bewiesen, wie man eine Stadt gewinnt, ohne sich künstlerisch zu verbiegen. Ein Rückblick
Kostümbild im zeitgenössischen Theater
„Wir fundieren also unsere Moral des Kostüms auf der Notwendigkeit, in jedem Fall den…
Zwischen Virtuosität und Persönlichkeit
Perspektiven für eine gegenwärtige Schauspielausbildung
Theater-News
auf theaterderzeit.de
Götz-George-Preis an Schauspielerin Margit Carstensen
Die Theater- und Filmschauspielerin Margot Carstensen erhält den diesjährigen…
Literatur- und Theaterwissenschaftler Robert Weimann verstorben
Am 9. August 2019 verstarb in Bernau bei Berlin der Literatur- und Theaterwissenschaftler…
Festival „Neue Stücke aus Europa“ ab 2020 in Belgrad
Das Biennale-Festival „Neue Stücke aus Europa“ (früher Bonn, zuletzt Wiesbaden) wird 2020…
ImPulsTanz – Young Choreographers Award 2019 verliehen
Der seit 2018 im Rahmen des ImPulsTanz-Festivals verliehene Young Choreographers Award…
Nobelpreisträgerin Toni Morrison verstorben
Die Schriftstellerin Toni Morrison ist am 5. August im Alter von 88 Jahren in New York…
Aus der Zeitschrift
Information
Bücher zum Thema
Anna Viebrock
Das Vorgefundene erfinden
€ 25,00 € 48,00
Anna Viebrock - Bühnen / Räume
Damit die Zeit nicht stehen bleibt
€ 24,50
€ 8,00 € 15,00
Annette Kurz
Annette Kurz
Szenische Objekte/Objets scéniques
€ 28,00
Bettina Meyer – EINS ZU FÜNFUNDZWANZIG / ONE TO TWENTY FIVE
Bühnen Bilder Räume / Stages Pictures Rooms
€ 28,00
Bertold-Fabricius_home.jpg)
