Magazin
Die Kunst, ein Produktionshaus zu etablieren
Warum Pirkko Husemann, Künstlerische Leiterin der Schwankhalle Bremen, nach nur fünf Jahren das Haus verlässt
von Jens Fischer
Wohin mit den performativen Künsten? Diese Frage müssen sich Städte, in denen es Ausbildungs- und Spielstätten, eine Aufführungstradition sowie ein Fach- und Fan-Publikum gibt, nicht stellen. In Bremen indes, wo das Stadttheater der unangefochtene Platzhirsch bühnenkünstlerischer Angebote ist, gibt es all dies nicht. Zwar biete auch das Theater Bremen unter Michael Börgerding Abstecher in die performing arts, aber eben „nur“ Abstecher. Aus diesem Grund sollte die 2003 eröffnete Schwankhalle zu einer Art Klein-Kampnagel mit überregionaler Strahlkraft ausgebaut werden. Mit diesem Ziel wurde Pirkko Husemann, von 2008 bis 2012 Tanzkuratorin am Berliner HAU, im Jahr 2015 zur neuen Leiterin gekürt. Sie holte Promis der Performance-Szene nach Bremen – und fast kein Schwein guckte zu. Durchschnittlich blieben annähernd zwei Drittel aller Plätze leer. Alarmstimmung auch in der Kulturbehörde und Aufregung in der freien Szene vor Ort, die sich ihrer Spielstätte beraubt sah. Husemann stand zwölf Monate nach Dienstbeginn bereits auf wackligem Boden – und justierte nach. In der zweiten Saison 2016/17 waren mehr als zwei Drittel aller Plätze besetzt. 9358 Zuschauer seien zu 154 Veranstaltungen gekommen, diese Zahlen seien seither stabil, so Husemann. Dennoch verlässt die Chefin in diesem Sommer das Haus. Einerseits aus privaten Gründen, ihre Familie wohnt in Brandenburg, andererseits auch aufgerieben durch die finanzschwache Bremer Kulturpolitik. Sie sei nicht initiativ und gestalterisch tätig, es gehe immer nur darum, das Bestehende zu bewahren, beklagt Husemann. Wer Visionen in die Zukunft bauen will, den lässt solch ein Denken in Stagnation wohl resignieren.
Ob Performances in Bremen überhaupt einen Ort brauchen, ist für Husemann keine Frage. Kaum mit Bildungsgepäck beladen, seien sie niedrigschwellige Angebote, die theaterfernen Menschen den Zugang zum Theater ermöglichen. Viele Arbeiten würden allein schon durch die Atmosphäre, die Präsenz der Körper und authentische Ansprache funktionieren. Nicht selbsterklärende, abstrakt formalistische Darbietungen lädt die Kulturmanagerin seit ihrem zweiten Amtsjahr nur noch ein, wenn sie konkret etwas zu sagen haben. Denn zu verkaufen, das hat Husemann von den Hanseaten gelernt, seien Performances nicht über die möglicherweise innovative Ästhetik, sondern über ihre gesellschaftlich-politischen Inhalte. Werde deutlich gemacht, es gehe um queere oder feministische Themen, Inklusion oder Identitätspolitik, kämen auch Besucher. Gut angenommen sei auch das solidarische Preissystem. Jeder Besucher kann frei wählen, ob er sieben, zehn oder 14 Euro investieren möchte, durchschnittlich werden zehn Euro bezahlt.
Meistgelesene Beiträge
auf theaterderzeit.de
Was macht das Theater, Michel Brandt?
Herr Brandt, erst kürzlich wurde entschieden, dass der Generalintendant des…
Ich werde nicht besetzt, weil ich ein netter Kerl bin
Zum Tod von Peter Radtke – Schauspieler und Aktivist avant la lettre
Von Thälmann bis Rackete
Die Berliner Schaubude veranstaltet eine gelungene Hybridversion ihres Festivals der Dinge
documenta 8
(Küssende Fernseher)
Brecht lesen – Gesichter und Aspekte
Es gehört keine besondere Prophetengabe dazu, ein erneuertes Interesse an Brecht in den…
Theater-News
auf theaterderzeit.de
Spendenaktion: 750.000 Euro für „Backstage-Helden“
Anfang Dezember 2020 rief das Magazin STERN gemeinsam mit zahlreichen prominenten…
Leitungswechsel am Jungen Ensemble Stuttgart
Ab der Spielzeit 2022/23 wird Grete Pagan als neue Intendantin des Jungen Ensemble…
Neue Intendantin für das Theater Oberhausen
Die derzeitige Intendantin des Landestheater Schwaben, Dr. Kathrin Mädler, wird ab…
Langjähriger Leiter von henschel SCHAUSPIEL Wolfgang Schuch ist tot
Wie henschel SCHAUSPIEL mitteilt, ist der langjährige Leiter der Abteilung des…
Autor*innen-Preis der Österreichischen Theaterallianz für Bernhard Studlar
Für sein Stück „Lohn der Nacht“ erhält der Wiener Autor Bernhard Studlar den von der…
Aus der Zeitschrift
Information
Zum Autor
Jens Fischer
Weitere Beiträge von Jens Fischer
Talentproben
Das International Performing Arts Festival Outnow! in Bremen – eine virile Plattform für den Nachwuchs
Aus dem Maschinenraum
Vor 100 Jahren war Wilhelmshaven revolutionär – heute sorgt der neue Oberspielleiter Sascha Bunge für einen frischen Wind
Bremen: Körperliche Exerzitien
Theater Bremen: „Nathan der Weise. Ein Weichmacher für den Glaubenspanzer“ nach G. E. Lessing von Gintersdorfer / Klaßen. Regie M. Gintersdorfer, Ausstattung K. Klaßen, Kostüme M. Aschenbrenner
Im Ideengewimmel
Geizland, Urland, Land unter – Die Festivals Mahagonny, Out now! und Odyssee : Klima in Bremen und Bremerhaven
Wilhelmshaven: Die Macht des Autoritären
Landesbühne Niedersachsen Nord: „Caligula / Julius Caesar“ (DSE) von Albert Camus und Peter Verhelst. Regie Robert Teufel, Ausstattung Angelika Wedde
Bibliographie
Beiträge von Jens Fischer finden Sie in folgenden Publikationen:
Heft 12/2020
Der Lieblingsfeind steht links
Über Theater und Polizei
Heft 09/2020
Zwillingsbruder eines Bürgerkriegs
Wajdi Mouawad und der Libanon
Heft 06/2020
Die Spieler
Das Schauspielhaus Bochum
Bertold-Fabricius_home.jpg)
