Herman Melvilles berühmter Roman von 1851 beschreibt eine Weltreise mit Schiffbruch. Nicht nur die Crew um Kapitän Ahab geht dabei zugrunde, der Roman verabschiedet auch ein ästhetisches Paradigma der Naturwahrnehmung. Die Weltmeere liefern hier kein romantisches Sehnsuchtsbild mehr, sondern sie sind Schauplätze namenloser Schrecken. Ihre ganze Macht entfalten sie nicht zuletzt, weil die Muster der menschlichen Wahrnehmung nicht hinreichen sie zu erfassen. So ist denn der weiße Wal einerseits ein Phantom,die Vision eines Dämons und Ausgeburt der Vorstellungskraft: Das Weiß des Wals wird zur Projektionsfläche menschlicher Angst vor allem, was sich wie Moby-Dicks zerrunzelte Stirn der Lesbarkeit entzieht.Andererseits ist er weit mehr als ein Symbol. Denn der Wal taucht am Ende tatsächlich aus dem Pazifik auf und vernichtet das Schiff.
Das Verhältnis von Vorstellung und Wahrnehmung ist in Melvilles Roman nicht hintergehbar:Wir können nichts von den Motiven des Wals erfahren; wir lesen allein,wie sich Vorstellung und Wahrnehmung von ihm entsprechen und nicht entsprechen. Die Frage, inwieweit die Wahrnehmung des Wals von den Vorstellungen abhängt, die sich die Mannschaft (und der Leser) zuvor von
ihm gemacht haben, bleibt. Und umgekehrt?
Es sind Fragen, die auch im Puppen-, Figuren- und Objekttheater auf ihre Weise virulent sind. Wahrnehmung und Vorstellung scheinen sich da (und nicht nur da) ständig zu verfehlen bzw. zu entgleiten.Das ist freilich kein Manko, sondern vielleicht eine der grundlegenden Möglichkeiten dieser Theaterform: Was heißt es, wenn wir eine Puppe als „belebt“ wahrnehmen? Welche Vorstellungen vom Begriff des „Lebendigen“ leiten uns als Zuschauer? Auf welche Weise beeinflusst der Blick des Zuschauers die Vorstellung vom Objekt auf der Bühne? Wie gehen die Theatermacher mit dem Wissen um diesen Blick in ihren Inszenierungen um? Wie funktioniert der kindliche Blick auf die Dinge?
Einige dieser Fragen haben die Autoren des Schwerpunktthemas untersucht. Dabei ließ sich auch ein Spektrum von sehr unterschiedlichen Beschreibungsweisen versammeln. Aus der Perspektive der Bildenden Kunst skizziert Alfred Bast einen Wahrnehmungsstil, der auf Resonanzbeziehungen zwischen Künstler und Ding basiert. Die italienische Theatermacherin Françesca Bettini hat eine literarisch-dramatische Recherche über die Integration des zusehenden Blicks beigesteuert, während der niederländische Künstler Ad van Iersel explizit über seine Beziehung zum Zuschauer beim Spielen berichtet. Gerd Taube erweitert das Thema mit einer Reflexion über die Problematik affirmativer Bestätigung der Zuschauererwartung und schließlich gibt Siemke Böhnisch einen Eindruck vom aufmerksamen Blick jenseits jeglicher Zuschaukonvention, dem Blick der Allerkleinsten unter drei Jahren.
Silvia Brendenal und Christoph Lepschy
freischaffender bildender Künstler, lebt in Abtsgmünd
Autorin und Regisseurin, lebt in Longiano (Italien)
Kulturpädagogin, Agder University College, Kristiansand (Norwegen)
Opernregisseurin, Schauspielregisseurin, Kulturmanagerin. Seit 1997 Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin des Deutschen Forums für Figurentheater in Bochum und Intendantin des internationalen Festivals Fidena. Sie war Vizepräsidentin der Welt-UNIMA (Union Internationale de la Marionnette) und…mehr
Freier Autor, Agent, Publizist, Grafikdesigner, Herten.
Theaterwissenschaftlerin und Kulturredakteurin der Online-Redaktion des Goethe-Instituts
bildende Künstlerin, Erzählerin, Theaterpädagogin und Regisseurin, Magdeburg/Berlin
Mitarbeiterin für Öffentlichkeitsarbeit in der SCHAUBUDE Puppentheater Berlin.
Kulturjournalist und Theaterkritiker, Berlin
Prof.geboren 1967 in München, studierte Literatur- und Theaterwissenschaft in München und Dublin, arbeitete als Puppenspieler und seit 1989 als Künstlerischer Leiter internationaler Festivals mit Schwerpunkt Figuren- und Objekttheater. Seit 1996 arbeitete er als Dramaturg an der Schauburg München, am…mehr
geboren 1954, Kuratorin und Autorin, Bochum. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaft (MA), danach Theaterarbeit in den Bereichen Schauspiel und Maskentheater. Lehrtätigkeit (Dramaturgie des Puppen/Objekttheaters, Szenische Recherchen) u. a. an der Hochschule für Bildende Künste…mehr
Theaterwissenschaftlerin
geboren 1967, studierte Figurentheater
an der Staatlichen Hochschule für
Musik und Darstellende Kunst in Stuttgart. Nach
den erfolgreichen Solo-Produktionen „Romeo &
Julia“ und „Klodette kocht“ (u. a. Theaterpreis der
Stuttgarter Zeitung), reger Austausch mit Künstlern
der internationalen…mehr
war in der DDR wissenschaftlicher Mitarbeiter der Humboldt-Universität zu Berlin, danach Leiter des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland und Lehrbeauftragter am Institut für Jugendbuchforschung der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main.
is a theatre…mehr
Theatermacher, lebt in Tilbourg (Niederlande)
Leiter der Puppentheatersammlung des Münchner Stadtmuseums.
Freie Autorin, lebt in Sickte
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