Heft 11/2018

double 38

Face-Off. Politiken von Gesicht und Maske

Rückstichheftung mit 60 Seiten, Format: 210 x 280 mm
ISSN 0040-5418

Editorial
Inhalt
AutorInnen

f a c e - o f f
Politiken von Gesicht und Maske

„Face-off“ – das ist die direkte Konfrontation, das Duell von Angesicht zu Angesicht auf einer gemeinsamen Bühne. Mit der Perspektivierung auf gegenwärtige Politiken von Gesicht und Maske wird dieser Begriff, vielleicht das Ur-Modell archaischer Politiken eines Rechts des Stärkeren, neu befragbar gemacht: Was geschieht, wenn wir die Politiken vom off her denken, also von dem, was sich nicht (so leicht) repräsentieren lässt oder was die belichtete Bühne als Sphäre der Überwachung und Kontrolle lieber meiden möchte? Was, wenn wir uns eher ein „mask-off“ vorstellen, wie es Demonstrant*innen weltweit nicht nur aus Sicherheitsgründen aufführen, sondern auch soziale Aktivist*innen, die so ihre Individualität hinter sich lassen und zu Stellverteter*innen von Bewegungen werden? Und was schließlich, wenn wir das Gesicht selbst nicht als naturgegebenes Faktum betrachten – sondern als erstes Ding, mit dem wir anfangen Theater zu spielen? Nicht unähnlich dem Duo Nicolas Cage und John Travolta, die im Film Face/Off ihre Gesichter chirurgisch tauschen und das Gesicht des Anderen erst einmal zu spielen lernen müssen. Das Tragen von Gesichtern und Masken ist Grund verflochtener Praktiken des ästhetischen Spiels und der kämpferischen Politik, die nicht mehr trennscharf auseinanderzuhalten sind. Zeit, sie näher zu ergründen.

Als in mehrfacher Hinsicht vielgesichtig erweist sich auch die aktuelle Figurentheaterlandschaft, die wir im zweiten Teil dieser Ausgabe vorstellen. Unsere Autor*innen waren zu Gast auf Festivals in Baden, Berlin und Bochum, in Hamburg, München, Strasbourg und Stuttgart und trafen dort auf künstlerische Strategien des Widerstandes, theatrale Dialoge zwischen Mensch und Maschine, ästhetische Experimente für die Allerkleinsten, neue Formen der Partizipation, sinnhafte Un-Sinnsuche und intensive Momente poetischer Zwiesprache. Künstlerische Entdeckungen machten sie nicht nur auf den klassischen Genrefestivals, sondern vermehrt auch in interdisziplinären Kontexten. Eine Tendenz, die unser Rezensent Tobias Prüwer im neuen Theater der Zeit-Arbeitsbuch „Der Dinge Stand“ gespiegelt sieht: „Gerade das Puppen- und Materialtheater hat sich vielfach als produktive Schnittstelle zu anderen Künsten, als Übersetzer, Überbrücker und Verbinder erwiesen.“

Solchen Verbindungen nicht nur in der Theaterpraxis, sondern auch in der Reflexion über ästhetische Strategien auf der Bühne und im politischen Raum nachzugehen, darum bemüht sich die aktuelle double-Ausgabe.

Viel Freude bei der Lektüre wünschen

Beate Absalon, Sebastian Köthe, Tim Sandweg und Katja Spiess

f a c e - o f f
Politics of face and mask

A “face-off” is a direct confrontation, a duel fought face to face on a shared stage. From the perspective of current politics of the face and the mask, this term, possibly the primal model of an archaic politics of ‘might is right’, must be interrogated anew. What happens when we think of these politics in terms of the off, of that which cannot be (so easily) represented or would rather evade the lit stage, as a sphere of surveillance and control? What if we instead imagine a “mask-off”, like demonstrators all over the world use, and not just for safety reasons, and like social activists, who forsake their individuality to become representatives of movements? And what if we treat the face itself not as a natural and inevitable fact, but as the first thing with which we start to act in theatre? The wearing of faces and masks is a basis for interwoven practices of aesthetic play and of combative politics that can no longer be sharply distinguished from each other. It’s time to investigate them in more detail.

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Thema
„Ask me why I’m wearing a mask“ Zu Ästhetik und Politik der Gesichtsflucht von Beate Absalon und Sebastian Köthe	Seite 6
Von Angesicht zu Puppengesicht Gedanken zu „Solace“ von Beate Absalon und Claudia Schmölders	Seite 9
Die Aufregung des Repräsentativen Ein Gespräch zwischen Beate Absalon, Sebastian Köthe und Arne Vogelgesang über gegenwärtige Gesichterpolitiken von Arne Vogelgesang, Beate Absalon und Sebastian Köthe	Seite 12
Schwarzes Gesicht auf schwarzem Grund Fragen und Gegenfragen zu Stefanie Oberhoffs „Die Gräfin“ von René Reith	Seite 15
Trophäen der Macht Zu Sergio Zervallos' „A War Machine“ von Petra Löffler	Seite 17
Eine andere Perspektive Tim Sandweg im Gespräch mit Mathias Becker von Tim Sandweg und Mathias Becker	Seite 20
„Without the mask, he is not a man“ Die Macht der Maske im Professional Wrestling von Marie Simons	Seite 22
Essay in English	Seite 24
Exploding biometrics Zach Blas and the art of defacement von Nace Zavrl
Festivals
Politik mit Punch Agathe 60 Jahre Figurentheaterfestival FIDENA von Sarah Heppekausen	Seite 27
Echoraum der Widersprüche 6. double-Diskurs auf der FIDENA 2018 von Katja Spiess	Seite 31
Große Experimente für die Kleinsten Das Münchner Theaterfestival „Kuckuck“ von Sabine Leucht	Seite 32
Anachronismus als Potential 12. Blickwechsel-Festival in Magdeburg von Steffen Georgi	Seite 34
(M)ein neuer Platz Bewegende Theatererlebnisse auf dem Badener Figura Theaterfestival von Mascha Erbelding	Seite 38
Von Maschinen und ihren Menschen Eindrücke vom Festival „Les Giboulées“ 2018 in Strasbourg von Katja Spiess	Seite 40
Festival im Zwischen Ruhrtriennale 2018 zwischen Zeiten und Genres von Anke Meyer	Seite 42
Jubeln	Seite 44
Grenzbefreite Schöpfungen „Jubiläumskonzert der Dinge“ in der Schaubude von Patrick Wildermann
Next Generation	Seite 46
Unsinnsuche mit Sinn Beobachtungen beim studentischen Festival „die-wo-spielen“ von Marcus Kohlbach
Seitenblick	Seite 48
Neuvermessung „The Critical Dictionary of Southeast Asia” von Ho Tzu Nyen von Tim Sandweg
Publikation	Seite 49
Über das Arbeitsbuch „Der Dinge Stand“ von Tobias Prüwer
English Summaries	Seite 50
Notizen / Festivalkalender	Seite 52
Impressum	Seite 56

Beate Absalon

Promotionsstudentin in Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Mathias Becker

Puppenspieler, Schauspieler und Regisseur, Berlin.

Mascha Erbelding

wissenschaftliche Mitarbeiterin der Sammlung Puppentheater im Münchner Stadtmuseum.

Steffen Georgi

Journalist, freier Autor, Film- und Theaterkritiker, Leipzig

Sarah Heppekausen

arbeitet als freie Journalistin und Theaterkritikerin im Ruhrgebiet. Sie studierte Philosophie, Theaterwissenschaft und Germanistik, lehrt und promoviert an der Ruhr-Universität Bochum. Sarah Heppekausen works as a freelance journalist and theatre critic in the Ruhr region of Germany. She studied…mehr

Marcus Kohlbach

Regisseur, Autor und Projektmanager, Stuttgart.

Sebastian Köthe

Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Graduiertenkolleg „Das Wissen der Künste“ an der Universität der Künste Berlin.

Sabine Leucht

Journalistin und Theaterkritikerin, München.

Petra Löffler

Professorin für Kultur- und Wissensgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Anke Meyer

geboren 1954, Kuratorin und Autorin, Bochum. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaft (MA), danach Theaterarbeit in den Bereichen Schauspiel und Maskentheater. Lehrtätigkeit (Dramaturgie des Puppen/Objekttheaters, Szenische Recherchen) u. a. an der Hochschule für Bildende Künste…mehr

Tobias Prüwer

Philosoph und Journalist, Leipzig

René Reith

Choreograf und Performancekünstler bei systemrhizoma, Hamburg.

Tim Sandweg

geboren 1987, studierte Theaterwissenschaft und Deutsche Philologie an der Freien Universität Berlin. Von 2009 bis 2014 war er Dramaturg am Puppentheater Magdeburg und ist seit 2015 Künstlerischer Leiter der Schaubude Berlin und Mitglied der Redaktion von double.

Claudia Schmölders

Dr. habil.Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.

Marie Simons

Masterstudentin im Studiengang Inszenierung der Künste und der Medien an der Universität Hildesheim.

Katja Spiess

Leiterin des FITZ! – Zentrum für Figurentheater Stuttgart

Arne Vogelgesang

geboren in Berlin (Ost). Regieausbildung am Max Reinhardt Seminar Wien, Gründungsmitglied des Theaterlabels internil. Unter diesem und eigenem Namen seit 2005 Arbeit als Theaterund Videokünstler. Experimentiert mit verschiedenen Zusammensetzungen von dokumentarischem Material, neuen Medien und…mehr

Patrick Wildermann

geboren 1974 in Münster, lebt als freier Kulturjournalist in Berlin. Er schreibt unter anderem für Tagesspiegel, tip-Magazin und Goethe-Institut. Schwerpunkte liegen auf Theaterkritiken, Künstlerportraits und kulturpolitischen Berichten. Is a freelance culture journalist based in Berlin and primarily…mehr

Nace Zavrl

Promotionsstudent in Film and Visual Studies an der Harvard University, USA.

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