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Politiken von Gesicht und Maske
„Face-off“ – das ist die direkte Konfrontation, das Duell von Angesicht zu Angesicht auf einer gemeinsamen Bühne. Mit der Perspektivierung auf gegenwärtige Politiken von Gesicht und Maske wird dieser Begriff, vielleicht das Ur-Modell archaischer Politiken eines Rechts des Stärkeren, neu befragbar gemacht: Was geschieht, wenn wir die Politiken vom off her denken, also von dem, was sich nicht (so leicht) repräsentieren lässt oder was die belichtete Bühne als Sphäre der Überwachung und Kontrolle lieber meiden möchte? Was, wenn wir uns eher ein „mask-off“ vorstellen, wie es Demonstrant*innen weltweit nicht nur aus Sicherheitsgründen aufführen, sondern auch soziale Aktivist*innen, die so ihre Individualität hinter sich lassen und zu Stellverteter*innen von Bewegungen werden? Und was schließlich, wenn wir das Gesicht selbst nicht als naturgegebenes Faktum betrachten – sondern als erstes Ding, mit dem wir anfangen Theater zu spielen? Nicht unähnlich dem Duo Nicolas Cage und John Travolta, die im Film Face/Off ihre Gesichter chirurgisch tauschen und das Gesicht des Anderen erst einmal zu spielen lernen müssen. Das Tragen von Gesichtern und Masken ist Grund verflochtener Praktiken des ästhetischen Spiels und der kämpferischen Politik, die nicht mehr trennscharf auseinanderzuhalten sind. Zeit, sie näher zu ergründen.
Als in mehrfacher Hinsicht vielgesichtig erweist sich auch die aktuelle Figurentheaterlandschaft, die wir im zweiten Teil dieser Ausgabe vorstellen. Unsere Autor*innen waren zu Gast auf Festivals in Baden, Berlin und Bochum, in Hamburg, München, Strasbourg und Stuttgart und trafen dort auf künstlerische Strategien des Widerstandes, theatrale Dialoge zwischen Mensch und Maschine, ästhetische Experimente für die Allerkleinsten, neue Formen der Partizipation, sinnhafte Un-Sinnsuche und intensive Momente poetischer Zwiesprache. Künstlerische Entdeckungen machten sie nicht nur auf den klassischen Genrefestivals, sondern vermehrt auch in interdisziplinären Kontexten. Eine Tendenz, die unser Rezensent Tobias Prüwer im neuen Theater der Zeit-Arbeitsbuch „Der Dinge Stand“ gespiegelt sieht: „Gerade das Puppen- und Materialtheater hat sich vielfach als produktive Schnittstelle zu anderen Künsten, als Übersetzer, Überbrücker und Verbinder erwiesen.“
Solchen Verbindungen nicht nur in der Theaterpraxis, sondern auch in der Reflexion über ästhetische Strategien auf der Bühne und im politischen Raum nachzugehen, darum bemüht sich die aktuelle double-Ausgabe.
Viel Freude bei der Lektüre wünschen
Beate Absalon, Sebastian Köthe, Tim Sandweg und Katja Spiess
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Politics of face and mask
A “face-off” is a direct confrontation, a duel fought face to face on a shared stage. From the perspective of current politics of the face and the mask, this term, possibly the primal model of an archaic politics of ‘might is right’, must be interrogated anew. What happens when we think of these politics in terms of the off, of that which cannot be (so easily) represented or would rather evade the lit stage, as a sphere of surveillance and control? What if we instead imagine a “mask-off”, like demonstrators all over the world use, and not just for safety reasons, and like social activists, who forsake their individuality to become representatives of movements? And what if we treat the face itself not as a natural and inevitable fact, but as the first thing with which we start to act in theatre? The wearing of faces and masks is a basis for interwoven practices of aesthetic play and of combative politics that can no longer be sharply distinguished from each other. It’s time to investigate them in more detail.
Promotionsstudentin in Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.
Puppenspieler, Schauspieler und Regisseur, Berlin.
wissenschaftliche Mitarbeiterin der Sammlung Puppentheater im Münchner Stadtmuseum.
Journalist, freier Autor, Film- und Theaterkritiker, Leipzig
arbeitet als freie Journalistin und Theaterkritikerin im Ruhrgebiet. Sie studierte Philosophie, Theaterwissenschaft und Germanistik, lehrt und promoviert an der Ruhr-Universität Bochum.
Sarah Heppekausen works as a freelance journalist and theatre critic in the Ruhr region of Germany. She studied…mehr
Regisseur, Autor und Projektmanager, Stuttgart.
Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Graduiertenkolleg „Das Wissen der Künste“ an der Universität der Künste Berlin.
Journalistin und Theaterkritikerin, München.
Professorin für Kultur- und Wissensgeschichte an der Humboldt-Universität zu Berlin.
geboren 1954, Kuratorin und Autorin, Bochum. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaft (MA), danach Theaterarbeit in den Bereichen Schauspiel und Maskentheater. Lehrtätigkeit (Dramaturgie des Puppen/Objekttheaters, Szenische Recherchen) u. a. an der Hochschule für Bildende Künste…mehr
Philosoph und Publizist, Leipzig
Choreograf und Performancekünstler bei systemrhizoma.
geboren 1987, studierte Theaterwissenschaft und Deutsche Philologie an der Freien Universität Berlin. Von 2009 bis 2014 war er Dramaturg am Puppentheater Magdeburg und ist seit 2015 Künstlerischer Leiter der Schaubude Berlin und Mitglied der Redaktion von double.
Dr. habil.Kulturwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.
Masterstudentin im Studiengang Inszenierung der Künste und der Medien an der Universität Hildesheim.
Leiterin des FITZ! – Zentrum für Figurentheater Stuttgart
Regisseur und Videokünstler, Berlin.
Patrick Wildermann, geboren 1974 in Münster, lebt als freier Kulturjournalist in Berlin. Er schreibt unter anderem für Tagesspiegel, tip-Magazin und Goethe-Institut. Schwerpunkte liegen auf Theaterkritiken, Künstlerportraits und kulturpolitischen Berichten.
Foto: Privat
Promotionsstudent in Film and Visual Studies an der Harvard University, USA.
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