Heft 04/2019

double 39

Gewalt spielen

Rückstichheftung mit 60 Seiten, Format: 210 x 280 mm
ISSN 0040-5418

Editorial
Inhalt
AutorInnen

Gewaltdarstellung im Theater ist ein ambivalentes Feld. Scheint sie einerseits in einer künstlerischen Form, die im Spiel über die Welt nachdenkt, probates Mittel der Reflexion, Aufklärung oder Analyse, gerät sie andererseits schnell in die Falle der Ästhetisierung oder Profanisierung und muss sich den Vorwurf der Verharmlosung gefallen lassen. Auf den Bühnen des Figurentheaters begegnet sie uns in unterschiedlichsten Formen, denen wir uns im Thementeil dieser Ausgabe von double aus zwei Perspektiven genähert haben: Einerseits haben wir Theaterschaffende gefragt, warum sie Gewaltdarstellungen einsetzen und welche ästhetischen Strategien sie dabei verfolgen. Zum anderen interessierte uns die rezeptionsästhetische Blickrichtung: Warum schauen sich Menschen Gewalt an, mitunter sogar gerne? Wo entsteht ein ästhetischer Genuss? Und warum wird die Gewalt an Material von den Zuschauer*innen oftmals viel intensiver wahrgenommen als im Theater mit menschlichen Körpern? Von Künstler*innen, die sich mit traditionellen Formen des Kaspertheaters beschäftigen oder die Drastik des Théâtre Grand Guignol in Splatterästhetik übersetzen, über monsterhafte Umkreisungen oder größtmögliche Stilisierung bis hin zu performativen Reaktionen auf alltägliche Gewalt in Israel reichen die versammelten Positionen. Auch wenn sie in ihren Ansätzen sehr divers sind, spielt das dem Figurentheater immanente Verhältnis von Nähe und Distanz immer eine besondere Rolle – wie der Theaterwissenschaftler André Studt in seinem einleitenden Essay ausführt. Nähe und Distanz sind aber auch in der Konstituierung von Zuschauerschaft in realen Gewaltszenarien entscheidend: In Guantánamo Bay und den US-amerikanischen Geheimgefängnissen, wie der Kulturwissenschaftler Sebastian Köthe in seinem Beitrag analysiert.

Im zweiten Teil des Heftes reisen unsere Autor*innen durch die Lande und laden zu einer Stippvisite nach Litauen ein, kämpfen sich durch den Förderdschungel der Freien Figurentheaterszene in der Bundesrepublik und wohnen einer internationalen, künstlerisch- partizipativen Konferenz bei. Außerdem sind sie zu Gast bei Festivals in Berlin und besprechen Inszenierungen, die, dort und anderswo, aus dem Rückblick in die (persönliche) Vergangenheit den Bogen in die (gesellschaftliche) Zukunft schlagen. Gewohnt vielseitig beleuchtet auch diese double-Ausgabe also wieder die Diskurse der Szene über das Verhältnis von Mensch und Ding, das sich oft als nicht so harmlos entpuppt, wie es vielleicht auf den ersten Blick erscheinen mag.

Eine anregende Lektüre wünschen

Christina Röfer und Tim Sandweg

Playing Violence

In this issue of double we approach the depictions of violence in puppet theatre shows from two perspectives: On the one hand, we asked theatre professionals why they use depictions of violence and what aesthetic strategies they pursue in doing so. On the other hand, we were interested in the receptive aesthetic perspective: why do people watch violence, and even take pleasure in doing so at times? Where does the aesthetic pleasure emerge? And why is violence against material objects often felt much more intensively by the audience than in a show featuring human bodies? The positions collected range from artists who work with traditional forms of “Kasper” shows, or who translate the drastic elements of Grand Guignol Theatre into splatter aesthetics, to monstrous encirclements and the highest possible stylisation, all the way to performative reactions to everyday violence in Israel. They are complemented by two essays: the theatre scholar André Studt approaches the theme of „playing violence“ in a mental context, and the cultural scientist Sebastian Köthe analyses the constituent nature of spectators in real violent scenarios in Guantánamo Bay.

Artikel	Seite
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Thema
Gewalt spielen – Editorial von Tim Sandweg und Christina Röfer	Seite 5
Zwischen Finktion und Realität Vorsichtige Überlegungen zur szenischen Verhandlung von Gewalt von André Studt	Seite 6
Distanz, Abstraktion, Verletzbarkeit Leonhard Schubert über Darstellung und Darstellbarkeit von Gewalt. Ein E-Mail-Interview von Tim Sandweg von Tim Sandweg und Leonhard Schubert	Seite 10
Kasperli im Blutrausch Das Splätterlitheater aus Luzern von Franziska Burger	Seite 12
„Das Monster ist ein Enthüller“ Ein Gespräch mit der französischen Figurenspielerin Violaine Fimbel von Katja Spiess und Violaine Fimbel	Seite 14
„Play to the Camera” Konstellationen von Gewalt und Publikum im „global war on terror“ von Sebastian Köthe	Seite 16
Balanceakte „23 thoughts about conflict“ von Worst Case Scenario von Christina Röfer	Seite 20
Den Tod totschlagen Der Puppenspieler Lutz Großmann im Gespräch mit Anke Meyer von Anke Meyer und Lutz Großmann	Seite 22
Stippvisite
Materia Magica LT Eine facettenreiche Schau litauischen Puppentheaters von Anke Meyer	Seite 25
Psyche und Silikon Ein Interview über die Arbeit des Psilicone Theatre von Anke Meyer und Psilicone Theatre	Seite 27
Vom Gefühl zum Bild „Stone Water Sting“ vom Theatre of Senses. Ein Erfahrungsbericht von Sabine Leucht	Seite 30
Politik
Tarzans und Janes im Förderdschungel Dimensionen und Defizite der Produktionsförderung von Tom Mustroph	Seite 32
Gesellschaft verhandeln Das Papiertheater Nürnberg lud weltweit ein zur „Gipfelkonferenz der Kinder“ von Julia Opitz	Seite 36
Festival	Seite 38
Von der Zärtlichkeit vergessener Puppen Das internationale Festival Theater der Dinge an der Schaubude Berlin von Katja Kollmann
Jubeln	Seite 40
Eine Abfolge lustvoller Störattacken 25 Jahre Unidram in Potsdam von Almut Wedekind
Reflexion	Seite 43
(Post-)heroische Gesellschaft „Rettet die Sockel! – Save the Pedestals!“ am Puppentheater Halle von Harald Bluhm
Inszenierung	Seite 46
Menschsein – eine Frage der richtigen Technik!? Rimini Protokoll und Thomas Melle erkunden das „Uncanny Valley“ von Annika Gloystein
Ausstellung	Seite 47
Die Schichten der eigenen Kunst offenbaren Die Ausstellung „Wunder.Kammer“ im Münchner Stadtmuseum von Meike Wagner
Symposium	Seite 48
Miteinander tanzen Eindrücke vom Symposium „Tanz der Dinge/Things that dance“ in Karlsruhe von Mareike Gaubitz
Nachruf	Seite 49
Eine Epoche geht zu Ende Margareta Niculescu (1926–2018) von Annette Dabs
English Summaries (Übersetzungen: Roy Kift)	Seite 50
Notizen / Festivalkalender	Seite 52
Impressum	Seite 56

Harald Bluhm

Dr.Professor am Institut für Politikwissenschaft und Japanologie Universität Halle-Wittenberg.

Franziska Burger

Theaterwissenschaftlerin, Doktorandin an der Universität Bern.

Annette Dabs

Opernregisseurin, Schauspielregisseurin, Kulturmanagerin. Seit 1997 Geschäftsführerin und künstlerische Leiterin des Deutschen Forums für Figurentheater in Bochum und Intendantin des internationalen Festivals Fidena. Sie war Vizepräsidentin der Welt-UNIMA (Union Internationale de la Marionnette) und…mehr

Violaine Fimbel

ausgebildet an der ESNAM in Charleville-Mézières und der Zirkusschule von Châlons, entwickelt ihre suggestivbeunruhigenden Theaterwelten im Grenzbereich von Figurentheater und „Magie Nouvelle“. Als solche ist sie eine neue Form der theatralen und interdisziplinären Zauberkunst, die zu Beginn des neuen…mehr

Mareike Gaubitz

Leiterin des Dokumentationszentrums des Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst, Bochum

Annika Gloystein

Theaterwissenschaftlerin und Kulturmanagerin, Erlangen.

Lutz Großmann

Puppenspieler und Ausstatter, Berlin, studierte an der Abteilung Puppenspielkunst der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“.

Katja Kollmann

Kulturjournalistin, Berlin

Sebastian Köthe

Wissenschaftlicher Mitarbeiter am Graduiertenkolleg „Das Wissen der Künste“ an der Universität der Künste Berlin.

Sabine Leucht

Journalistin und Theaterkritikerin, München.

Anke Meyer

geboren 1954, Kuratorin und Autorin, Bochum. Studium der Sprach- und Literaturwissenschaft (MA), danach Theaterarbeit in den Bereichen Schauspiel und Maskentheater. Lehrtätigkeit (Dramaturgie des Puppen/Objekttheaters, Szenische Recherchen) u. a. an der Hochschule für Bildende Künste…mehr

Tom Mustroph

Tom Mustroph, geboren in Berlin, ist in Berlin und Palermo als freier Autor und freier Dramaturg tätig. Nach einem Studium von Literatur-, Theater- und Kulturwissenschaft in Berlin und Paris operiert er in so unterschiedlichen gesellschaftlichen Subsystemen wie dem Theater, der Kunstszene und dem Sport.…mehr

Julia Opitz

Theater- und Medienwissenschaftlerin, Erziehungswissenschaftlerin, Produktionsleitung Theater & Tanz, Nürnberg/München.

Psilicone Theatre

Die bildende Künstlerin Aukse Petruliene und der Videospezialist Darius Petrulis sind das Psilicone Theatre, ansässig in Kaunas, der zweitgrößten Stadt Litauens. Petruliene gehört zur international agierenden Kunstszene Litauens und hat sich bereits vor längerer Zeit der Performing Art zugewandt. Sie…mehr

Christina Röfer

Theaterwissenschaftlerin, Düsseldorf, Projektleiterin beim Fonds Darstellende Künste, Berlin. Sie absolvierte ihr Bachelorstudium der Theater- und Medienwissenschaft und der Germanistik an der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg und wechselte dann für den Masterstudiengang Inszenierung der…mehr

Tim Sandweg

geboren 1987, studierte Theaterwissenschaft und Deutsche Philologie an der Freien Universität Berlin. Von 2009 bis 2014 war er Dramaturg am Puppentheater Magdeburg und ist seit 2015 Künstlerischer Leiter der Schaubude Berlin und Mitglied der Redaktion von double.

Leonhard Schubert

Puppenspieler und Regisseur, Magdeburg.

Katja Spiess

Leiterin des FITZ! – Zentrum für Figurentheater Stuttgart

André Studt

wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Theaterwissenschaft der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Arbeitsschwerpunkte: ‚pragmatische‘ Theaterwissenschaft, Dramaturgie/Inszenierung ästhetischer Kommunikation, Formen der Theaterpädagogik, Regie-Theater, Projektentwicklung.…mehr

Meike Wagner

geboren 1971, Theaterwissenschaftlerin, München. Sie lehrt seit 2014 an der Universität Stockholm. Ihr Forschungsschwerpunkt ist das 19. Jahrhundert und dessen Beziehungen zu einer sich anbahnenden Medienmoderne. Mit dieser Perspektive analysiert sie auch performative Phänomene der Gegenwart wie etwa…mehr

Almut Wedekind

Theaterwissenschaftlerin, Projektkoordinatorin an der Schaubude Berlin.

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