Beim ersten Symposium zum zeitgenössischen Kindermusiktheater konstatierte die Musiktheaterwissenschaftlerin Christiane Plank-Baldauf eine doppelte Belegung des Begriffs „Musiktheater“. In ihrem Impuls referat „Die Zukunft der Tradition? – Musiktheater für ein junges Publikum in Deutschland“ thematisiert sie diese Doppelbelegung. Zum einen ist Musiktheater der Oberbegriff für alle Formen von Theater, in denen Musik dramatische Funktion einnimmt. Zum anderen bezeichnet Musiktheater die zeitgenössischen Formen wie instrumentales Theater, Klangexperimente und partizipative Theaterarbeiten. Damit grenzt sich das zeitgenössische Musiktheater vor allem vom Kinder-Musical und den üblichen historischen Formen ab.
Auf dem Mannheimer Symposium Anfang November 2009 – veranstaltet vom Nationaltheater, dem Kinderund Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland und der ASSITEJ – stellten fünf Verantwortliche aus Deutschlands Theaterpraxis ihr Musiktheater für Kinder vor. Diese fünf Theater stehen beispielhaft für unterschiedliche Ansätze des Musiktheaters für ein junges Publikum. Sie stützen die Definition, dass auch heute Beispiele für die Doppelbelegung des Begriffs Musiktheater zu finden sind.
Anne Richter dokumentiert die Modelle, Lisa Schwabe und Gerd Taube porträtieren zwei Theatermacher, die sich der modernen Musik verschrieben haben. Und wir veröffentlichen exklusiv das „Mannheimer Manifest zum zeitgenössischen Musiktheater für Kinder“, das sich in Zusammenarbeit mit den mehr als 100 Teilnehmern am Ende des Symposiums zu einem kulturpolitischen Statement entwickelt hat.
Worum geht es? Um Theater und Musik, um Oper und Opernpädagogik, um Kinder- und Jugendtheater und Musiktheater! Es geht um eine Zielgruppe, die künstlerisch mit Musiktheater konfrontiert wird, das durch Zeitgenossenschaft entsteht, es geht um die Eigenart einer Sparte, die mittels Musik Schauspiele zu bieten weiß und es geht letztlich und per se um kulturelle Bildung. Denn Sehen und Hören will gelernt sein. „Es ist von jeher eine der wichtigsten Aufgaben der Kunst gewesen, eine Nachfrage zu erzeugen“, sagte dereinst Deutschlands großer Philosoph Walter Benjamin in seiner Schrift ,Das Kunstwerk im Zeitalter der technischen Reproduzierbarkeit‘, „für deren volle Befriedigung die Stunde noch nicht gekommen ist.“
Augen und Ohren sollen geöffnet werden, mit Libretto und Komposition kann eine Verknüpfung von Text und Musik erreicht werden, die als Stimulation zur ästhetischen Erfahrung beitragen kann. Aber wie soll das gelingen? Brauchen wir ein Opernhaus en miniature? Die kleine „Zauberflöte“? Eben nicht! Die Mannheimer Experten plädierten für die Neuerfindung des Kindermusiktheaters in Anlehnung an das Modell Kinder- und Jugendtheater. Musiker raus aus dem Graben, hieß es; Mut zum neuen Raum; 100 statt 1000 Zuschauer! Die künstlerische Produktion möge geleitet sein vom Respekt vor dem Kinde und der gleichzeitigen Herausforderung des Kindes als Rezipient.
Die ‚Königsdisziplin‘ Oper muss nicht in die Kniebeuge gehen, sie muss sich aber strukturell verändern und sie muss zeitgenössischer werden. Und dass man mit Musiktheater auch herrlich Geschichten erzählen kann, das belegten drei Aufführungen aus dem Repertoire der Jungen Oper Mannheim, einem Konstrukt zwischen dem „Schnawwl“ und dem Opernhaus. Andrea Gronemeyer und Klaus-Peter Kehr zogen die Register eines Kindermusiktheaters, Matthias Rebstock und Flora Verbrugge als Regisseure sowie Jens Joneleit und Sophia Kassies zelebrierten zeitgenössisches Musiktheater auf hohem Niveau. „Schneewittchen“, „Rotkäppchen“ und „Das Kind der Seehundfrau“ sind protagonistische Kunstwerke, die das Phänomen nachhaltig prägen werden.
Aus dem Pilotprojekt muss jetzt der Status Quo werden, um dann als fünfte Sparte wirken und sich weiterentwickeln zu können. Mit dem Mann heimer Meeting und dem Mannheimer Manifest kann ein neues Kapitel des Kinder- und Jugendtheaters geschrieben werden. Wir werden auch weiterhin in IXYPSILONZETT darüber berichten.
Von Wolfgang Schneider
freier Autor, Kritiker, Theaterwissenschaftler und Dramaturg, München.
Is a freelance dramaturg, theatre-in-education
worker and author. He lives near Munich.
Journalist, freier Autor, Film- und Theaterkritiker, Leipzig
Regisseurin und Dramaturgin, ist seit 2002 künstlerische Leiterin des Schnawwl Kinder- und Jugendtheaters am Nationaltheater Mannheim und arbeitet im Rahmen des Wanderlust-Projektes mit dem Ranga Shankara Theater in Bangalore zusammen. Gemeinsam mit Klaus Peter Kehr leitet sie die Junge Oper…mehr
Dr.
Dramaturg und Theaterpädagoge, leitet das Fach Darstellendes Spiel am Deutschen Seminar der Leibniz Universität Hannover.
Mitarbeiterin im Projektbüro Berlin des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland. Sie koordinierte für Augenblick mal! 2013 u. a. den Austausch der Kuratorinnen und Kuratoren und das Rahmenprogramm.www.augenblickmal.de
Is a theatre scholar and works in the Berlin project…mehr
Verlegerin (Theaterstückverlag), Übersetzerin und Dramaturgin, München.
arbeitet als Regisseur im Bereich des Neuen Musiktheaters. Schwerpunkt seiner Arbeit bilden Stückentwicklungen im Grenzbereich zwischen Musik und Theater sowie Uraufführungen von Musiktheater und Opern. Seine Arbeiten sind auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals und Bühnen zu sehen,…mehr
Dramaturgin am Schnawwl, dem Kinder- und Jugendtheater am Nationaltheater Mannheim.
war in der DDR wissenschaftlicher Mitarbeiter der Humboldt-Universität zu Berlin, danach Leiter des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland und Lehrbeauftragter am Institut für Jugendbuchforschung der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main.
is a theatre…mehr
arbeitete mehrere Jahre als Dramaturg
an den Theatern in Mannheim, Gelsenkirchen und
Heidelberg sowie bei Verlagen und ist seit 2000 als Journalist
tätig. Für den WDR und den BR erstellt er Hörfunkbeiträge, vom
Kommentar bis zum Feature zu Themen aus den Bereichen Politik,
Gesellschaft und Musik.…mehr
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