In den frühen Jahren des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland gab es Anfang der Neunziger ein Programmformat, das bemerkenswerte Inszenierungen aus dem Ausland zu Gastspielreisen nach Deutschland einlud. Einmal tourte Eva Bals „Speeltheater" (heute: „De Kopergieterey") aus dem belgischen Gent mit „Lauras Landschaft". Laura (de Weck) war die Bühnenbildnerin, die den Raum geschaffen hatte, in dem unter anderen der Tänzer Ives Thuwis sich inspirieren ließ. Das war eine Entdeckung des Tanztheaters für ein junges Publikum. Und es war der Beginn einer erfolgreichen Karriere eines Choreographen, der mittlerweile nicht nur mit dem Theaterpreis FAUST ausgezeichnet wurde (für „Fünf Minuten" des Jungen Ensembles Stuttgart in der Regie von Brigitte Dethier), sondern auch zu den derzeit begehrtesten Theaterkünstlern zählt, wenn es im zeitgenössischen Kinder- und Jugendtheater gilt, den Tanz als performative Kategorie zu entwickeln. (Seite 14) Bei „Augenblick Mal" Mitte der Neunziger wurde erstmals eine Theaterproduktion vom Deutschen Kinder- und Jugendtheatertreffen in Auftrag gegeben, die sich dezidiert dem Tanztheater widmen sollte. Die holländische Choreographin Kim van der Boon erweiterte ihren Tanz-Zyklus mit „Duett Berlin" und entfachte erste Diskurse wie denn das so genannte Sprechtheater für Kinder und Jugendliche das Tanztheater zu seiner Sache machen sollte. International war das längst entschieden. Auf den einschlägigen Festivals waren Truppen aus Schweden, Dänemark, Italien, Frankreich und den Niederlanden zu sehen, zumeist auch im Rahmen der österreichischen „Szene Bunte Wähne" als europäisches Schaufenster präsentiert, die auf den Bühnen tanzend Geschichten erzählten, aus Bewegungen Bilder entstehen lassen konnten. National war es das „Theater Monteure", das einsam ausprobierte, was mittels moderner Choreographie für die klassische Dramaturgie möglich wäre. „Regenwald" war denn auch der Exportschlager; eine Produktion mit zwei Tänzern, vielen Röhren und einem virtuosen Cellisten. In Köln wurde dann auch das Festival „Transit" begründet. Aber erst mittels „Tanzplan", „TanzZeit" und den segensreichen Tanzhäusern kann man von einer Kinder- und Ju- gend-Tanztheater-Szene sprechen. Bei „Panoptikum" diesen Februar in Nürnberg, bei „Starke Stücke" im März 2012 in Frankfurt/Rhein-Main und bei „Schöne Aussicht" im Juni des Jahres in Stuttgart soll es hierzu Schwerpunkte im Programm geben.
Die ASSITEJ plant eine AG zur Vernetzung und zum Austausch. Denn es gibt mehr Fragen als Antworten, es gibt mehr Konzepte als Kooperationen, es gibt mehr Projekte als Infrastruktur. Wie soll das gehen, die Trennung von Sprechen, Singen und Tanzen aufzuheben? Geht es um Tanz oder um Tanztheater oder gar um Tanzpädagogik? Was kann das Kinder- und Jugendthea- ter vom Tanztheater lernen, was können wiederum die Tanztheater, die sich auch einem jungen Publikum widmen wollen von den Kinder- und Jugendtheatern lernen? Was ist Tanz im Theater für die Allerkleinsten, wie unterscheidet sich Tanztheater für Kinder vom Tanz- theater für Jugendliche? Welche Arbeitsweisen sind Mo- dell? Ist Tanztheater eine eigene Sparte? Brauchen wir die Ausdifferenzierung in der kulturpolitischen Praxis? Ist das Tanz- und Theaterhaus das Zentrum der Darstellenden Künste? IXYPSILONZETT begleitet die Entwicklungen mit einigen Artikeln. Denn Tanztheater für ein junges Publikum ist keine Randerscheinung mehr.
Wolfgang Schneider
lebt in Berlin, arbeitet als Projektentwicklerin, Dramaturgin und (Co-)Regisseurin im In- und Ausland. Sie ist eine der Expertinnen in den Darstellenden Künsten von Anfang an und im Tanz für junges Publikum.
is a freelance project developer, dramaturge and (co-) director. She lives in Berlin.
Journalist, freier Autor, Film- und Theaterkritiker, Leipzig
Professorin h.c. an der Fachhochschule Osnabrück.
In den 1960er und 70er Jahren Chefdramaturgin am Theater
der Freundschaft, wo sie mit Horst Hawemann zusammengearbeitet
hat. Lehraufträge und Workshops zur Theaterpädagogik im In- und
Ausland.
Projektleiterin von Take-off: Junger Tanz am tanzhaus nrw, wo sie seit dem Jahr 2003 im Bereich Tanz für junges Publikum tätig ist und u.a. das Bühnenprogramm für Kinder und Jugendliche verantwortet. Sie war seit 2007 Vorstandsmitglied im Bundesverband Tanz in Schulen e. V. und leitet für den Verein…mehr
Dramaturgin am Schnawwl, dem Kinder- und Jugendtheater am Nationaltheater Mannheim.
Mitbegründer und Festivalleiter von KUSS.
führte 2006 für die ASSITEJ e.V. die erste Studie Theater und Schule in Hessen durch. Seit 2018 ist sie Theaterpädagogin und Koordinatorin des Projektes „Theater und Schule in Hessen“. Sie leitet das Projekt „flux – Theater für Schulen – Theater in Hessen unterwegs“, lebt in Frankfurt am Main.
studierte Theaterwissenschaft und Germanistik in Berlin. Sie ist die Tanzkritikerin der Berliner Zeitung, schreibt Reportagen, Feuilletons und Radiofeatures für rbb-Kulturradio. Seit 2011 ist sie Kulturagentin im Modellprogramm für kreative Schulen.
Prof. Dr.Kulturwissenschaftler, Direktor des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim, Inhaber des UNESCO-Chair Cultural Policy for the Arts in Development; Vorsitzender der ASSITEJ Deutschland, Ehrenpräsident der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche, von…mehr
Dr.war Dramaturgin am Theater der Jugend in Wien, am Kommunalen Kinder- und Jugendtheater Frankfurt am Main und für freie Sprech-, Tanz- und Kindertheater. Zuletzt war Marianne Vejtisek auch Spielleiterin im Erinnerungs- und Generationentheater. Sie ist Kuratorin des Kulturamtes der Stadt Wien u. a. für…mehr
arbeitete mehrere Jahre als Dramaturg
an den Theatern in Mannheim, Gelsenkirchen und
Heidelberg sowie bei Verlagen und ist seit 2000 als Journalist
tätig. Für den WDR und den BR erstellt er Hörfunkbeiträge, vom
Kommentar bis zum Feature zu Themen aus den Bereichen Politik,
Gesellschaft und Musik.…mehr
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