Heft 06/2014

IXYPSILONZETT 02/2014

Bündnisse für theatrale Bildung

Rückstichheftung mit 32 Seiten, Format: 210 x 280 mm

Editorial
Inhalt
AutorInnen

„Die Lebensbedingungen in Hellersdorf haben sich nicht verbessert“, sagt Dagmar Domrös vom Theater o.N. in Berlin, „obwohl wir doch die Welt verändern wollten.“ Ihr Bericht im Kinder- und Jugendtheaterzentrum in der Bundesrepublik Deutschland anlässlich einer Zusammenkunft der Projektbeteiligten des Programms „Wege ins Theater! Theaterscouts im Kinderund Jugendtheater“ der ASSITEJ ist erschütternd. Die Praxis sieht halt anders aus als die Theorie. Was gut geplant und vor allem gut gedacht ist, muss noch lange nicht gut gelingen. Das Theater ist in der Realität mit Wirklichkeiten konfrontiert, die mit künstlerischen Ansprüchen kaum zu bewältigen sind. Wenn die Darstellenden Künste an- und auftreten, um Kinder und Jugendliche retten zu wollen, sind sie zum Scheitern verurteilt.

„Kultur macht stark“ klingt gut und ist programmatisch. Die „Bündnisse für Bildung“, die mit reichlich Mitteln des Bundesbildungsministeriums geschmiedet werden sollen, setzen auf kulturelle Bildung. Und das ist gesellschaftspolitisch ein richtiger Impuls. Denn bei all den Debatten fehlt es oft am Handeln, kulturpolitische Konsequenzen sind überfällig. Denn auch die Schule ist noch immer keine kulturelle Bildungseinrichtung, es fehlt der Lernbereich Kulturelle Bildung, es fällt der Musikunterricht aus und Kunst wird fachfremd gelehrt. Darstellendes Spiel ist noch immer zumeist den Gymnasiasten vorbehalten, ein Fach Theater von der Grundschule bis zur Sek II in allen Schulformen ferner denn je. Und das in einem Land, in dem jährlich fast drei Milliarden Euro öffentliche Mittel in eine Theaterlandschaft fließen, um die wir international beneidet werden und die deshalb sogar Weltkulturerbe sein soll. Bildungs- und Kulturpolitik sind sich nach wie vor fremd, ob in getrennten Ministerien, selbst in politisch gemeinsam verantworteten Dezernaten. Das verstehe wer will. Das Bundesbildungsministerium hat zumindest verstanden, dass es beispielhafter Projekte bedarf. Das war schon vor Jahrzehnten so beim Modellversuch „Künstler und Schüler“ und das ist in diesen Jahren mit den „Bündnissen für Bildung“ ganz ähnlich. Die Hoffnung, dass sich strukturell etwas tut, ist groß, das Engagement überwältigend, das Bestreben auf Nachhaltigkeit besonders ausgeprägt.

Die beteiligten Theater, ob über den Bundesverband Freier Theater, den Bund Deutscher Amateurtheater, den Bundesverband Tanz in Schulen, den Deutschen Bühnenverein oder die ASSITEJ, sind sich im besten Falle bewusst, dass sie auch Neuland betreten haben. Durch die Projektarbeit mit Partnern im sozialen Bereich kann ein anderes Theater entstehen – wenn sie es ernst meinen mit der gesellschaftlichen Teilhabe. Es geht um die künstlerischen Ausdrucksformen und um das praktische Ausprobieren, es geht um Zugänge und Zumutungen für die Produzenten und für die Rezipienten. Das kann schiefgehen, das kann zu Reibungsverlusten führen, die zum Gewinn werden, das kann das Theater in Frage stellen.

Das klappt nur, wenn das Theater sich als Werkstatt versteht, als Forschungslabor und politische Plattform. Fangen wir noch mal an mit der Idee des Schauspielens und des Geschichtenerzählens, des Hörens und Sehens, des Zeigens und Erfahrens. Theaterkunst und Theaterpädagogik werden eins, nicht additiv, sondern integrativ; kulturelle Bildung kommt nicht nach den Darstellenden Künsten, sie ist Kern der Auseinandersetzung, Mal sehen, was die Wege ins Theater bewirken, was die Bündnisse für Bildung ermöglichen, wie Kultur stark machen kann.

Wolfgang Schneider

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Schwerpunkt
Trotzdem Ein Projektbericht des Theater o.N. in Berlin Hellersdorf von Dagmar Domrös	Seite 4
Theaterscouts als Türöffner „Wege ins Theater“: Das Programm der ASSITEJ im Rahmen der Bündnisse von Anna Eitzeroth	Seite 8
Kreative Entdeckungsreisen Theater für alle!: Das Programm des BDAT im Rahmen der Bündnisse von Andreas Liesinger	Seite 10
Mit allen Mitteln der Darstellenden Kunst tanz + theater machen stark: Das Programm des Bundesverband Freier Theater e. V. von Eckhard Mittelstädt	Seite 12
Chancetanz – Freiraum für eigne Ideen Das Programm des Bundesverband Tanz in Schulen e.V. im Rahmen von „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ von Martina Kessel	Seite 14
Inhalte eigenständig entwickeln „Zur Bühne“: Das Programm des Deutschen Bühnenvereins (Bundesverband der Theater und Orchester e.V.) von Nora Friedrich	Seite 16
Portrait	Seite 18
„Das geht sehr tief, ohne dass es schwer wird“ Ein Porträt des Autors, Regisseurs und Schauspielers Theo Fransz von Christian Schönfelder
Beiträge
Politik versus Theater Bericht von einer Akademie (in Vilnius) von Judith Ph. Franke	Seite 22
Theater als sicherer Ort Next Generation traf sich in Indien von Reihaneh Youzbashi Dizaji	Seite 24
Dort spielen wo die Zuschauer sind Ein Gespräch mit dem Leiter des Krokusfestivals Gerhard Verfaillie von Bernd Mand und Gerhard Verfaillie	Seite 25
Dokumente	Seite 27
Wanted! Theater, das berührt, etwas wagt und zu sagen hat Die Kuratorinnen und Kuratoren für „Augenblick mal! 2015“ stellen sich vor von Annett Israel, Anne Paffenholz, Steffen Moor, Bernd Mand, Melanie Suchy und Dirk H. Fröse
Rezensionen	Seite 29
Theaterpädagogik ist ein Lebensentwurf Norbert Radermacher (Hg.): Theater mit allen. Konzepte – Methoden – Praxisbeispiele. Schibri-Verlag, Uckerland 2014. 288 S., EUR 29,90, ISBN 978-3-86863-127-2 von Wolfgang Schneider
Wie aus einfachen Sätzen Handlungen entstehen Horst Hawemann: Leben üben. Improvisationen und Notate. Recherchen 108. Herausgegeben von Christel Hoffmann. Verlag Theater der Zeit, Berlin 2014. 229 S., EUR 18,00, ISBN 978-3-943881-83-7 von Manfred Jahnke
Wissenswert	Seite 30
Festivaltermine \| Impressum	Seite 31

Dagmar Domrös

Dramaturgin und ist gemeinsam mit Vera Strobel künstlerische Leiterin des Theater o.N.. Sie hat die partizipativen Projekte in Berlin-Hellersdorf mit der damaligen Leiterin Ania Michaelis aufgebaut und konzipiert und leitet sie heute zusammen mit der Theaterpädagogin Cindy Ehrlichmann. is artistic head…mehr

Anna Eitzeroth

Dramaturgin, sie ist Mitarbeiterin im Kinder- und Jugendtheaterzentrum mit dem Arbeitsschwerpunkt „Theater in der Kulturellen Bildung“ und leitet das Förderprogramm der ASSITEJ „Wege ins Theater!“. Sie hat die Studie „Darstellende Künste und Schule in Hessen“ als Projektleiterin verantwortet. Is a…mehr

Judith Ph. Franke

studierte Szenische Künste an der Universität Hildesheim.

Nora Friedrich

Projektassistentin für das Programm „Zur Bühne“ beim Deutschen Bühnenverein und lebt in Köln.

Dirk H. Fröse

Rheinländer, studierte in Paris, war Redakteur und Theaterkritiker bei verschiedenen Tageszeitungen und verantwortlicher Redakteur der Zeitschrift „Die Deutsche Bühne“. Er arbeitete als Dramaturg an den Schauspielhäusern in Köln und Frankfurt/M., leitete acht Jahre lang das Junge Staatstheater…mehr

Annett Israel

Mitarbeiterin im Projektbüro Berlin des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in der Bundesrepublik Deutschland. Sie koordinierte für Augenblick mal! 2013 u. a. den Austausch der Kuratorinnen und Kuratoren und das Rahmenprogramm.www.augenblickmal.de Is a theatre scholar and works in the Berlin project…mehr

Manfred Jahnke

Dr.freier Kritiker, Lehrbeauftragter am Institut für Theaterwissenschaft an der LMU München (Dramaturgie des Kinder- und Jugendtheaters) und an der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart, Abteilung Figurentheater (Dramaturgie des Figurentheaters).

Martina Kessel

Projektleiterin von Take-off: Junger Tanz am tanzhaus nrw, wo sie seit dem Jahr 2003 im Bereich Tanz für junges Publikum tätig ist und u.a. das Bühnenprogramm für Kinder und Jugendliche verantwortet. Sie war seit 2007 Vorstandsmitglied im Bundesverband Tanz in Schulen e. V. und leitet für den Verein…mehr

Andreas Liesinger

freier Kultur- und Medienmanager, lebt in Berlin.

Bernd Mand

geboren 1978, studierte Kunstgeschichte und Geschichte an der Ruprecht Karls Universität in Heidelberg. Er leitet das Theaterhaus G7 in Mannheim und arbeitet als Kulturjournalist und Theaterkritiker.

Eckhard Mittelstädt

Projektleiter von „tanz + theater machen stark“ beim Bundesverband Freie Darstellende Künste. Geschäftsführer des Landesverbandes Freier Theater in Niedersachsen. Von 1999 bis 2008 Counsillor des Exekutiv-Komitees der ASSITEJ. Projektleiter von ›tanz + theater machen stark‹ beim Bundesverband Freier…mehr

Steffen Moor

studierte Theaterwissenschaft und Komparatistik an der Ruhr Universität Bochum und fing neben dem Studium an, theaterpraktisch zu arbeiten. Neben direkten Aktionen und Schabernack in/an öffentlichen Orten, Bühnenelementenbau und Geschichtensammeln von Kindererzählenden entstand auch eine Arbeit für…mehr

Anne Paffenholz

studierte Anglistik, Theater-, Film- und Fernseh - wissenschaft und Germanistik an der Universität zu Köln und der University of Warwick (UK). Nach ihrem Magister-Abschluss absolvierte sie den Diplom-Studiengang Schauspieltheater-Dramaturgie an der Universität Hamburg. Von 2005 bis 2012 war sie als…mehr

Wolfgang Schneider

Prof. Dr.Kulturwissenschaftler, Direktor des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim, Inhaber des UNESCO-Chair Cultural Policy for the Arts in Development; Vorsitzender der ASSITEJ Deutschland, Ehrenpräsident der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche, von…mehr

Christian Schönfelder

Dramaturg am Jungen Ensemble Stuttgart und zusammen mit Brigitte Dethier künstlerischer Leiter des internationalen Festivals »Schöne Aussicht«. Er arbeitet auch als Dozent, Kurator und als Autor.

Melanie Suchy

studierte Sprachwissenschaften und absolvierte nach jahrelangen Tätigkeiten in Kulturförderorganisationen ein zweites Masterstudium in Musiktheater-, Theater- und Tanzkritik in Frankfurt am Main. Sie organisierte mit der Choreografin Dyane Neiman das Festival Theaterzwang 2006 in Dortmund; seitdem…mehr