Heft 04/2021

double 43

Barrieren | frei. Zugänge zum Figurentheater

Rückstichheftung mit 56 Seiten, Format: 210 x 280 mm
ISSN 0040-5418

Editorial
Inhalt
AutorInnen

Barrieren-frei – gibt es doch gar nicht! Stimmt: Weder sprachlich – im Singular kennen wir den Begriff aus einem inklusiven Kontext – noch inhaltlich – denn was ist wirklich frei von Hindernissen und zugänglich für alle? Die Utopie in unserer Wortneuschöpfung versucht sich die Tatsache zu vergegenwärtigen, dass es so vielfältige Hindernisse gibt wie Menschen mit unterschiedlichen Bedürfnissen. Der erste Schritt zu weniger Barrieren ist, diese als solche zu erkennen. Denn erst die bewusste Wahrnehmung von Hindernissen ermöglicht, sie gezielt abzubauen und produktiv in Zugänge zu verwandeln. Das Heft verortet Barrieren in verschiedenen Kontexten – etwa gesellschaftlich, ästhetisch oder infrastrukturell – und macht deutlich, dass das Figurentheater in besonderer Weise Perspektiven zur Überwindung derartiger Hürden eröffnen kann.

Mascha Erbelding zeigt in ihrem Ausflug in die Historie des Puppentheaters auf, wie sich die Selbstverortung und damit die Zugänglichkeit des Genres im Laufe der Zeit gewandelt hat. Dass ein Angebot an kultureller Bildung mitunter andere Wege nehmen kann als gewünscht, und welche Schlüsse sich daraus ziehen lassen, beschreibt André Studt. Aus einer Doppelperspektive stellt Valeska Klug Überlegungen zu einem gelingend(er)en Zugang zu Kunstförderung an, während Kathi Loch anhand des Umzugs der Puppentheatersammlung Dresden beschreibt, welchen Herausforderungen das (abgespielte) Figurentheater im Museum begegnet.

Das Gespräch mit den Beteiligten vom benachbarten tjg. Dresden macht deutlich, dass inklusive Angebote wie Gebärdensprachdolmetschung und Live-Audiodeskription mit großer Selbstverständlichkeit im Theater Einzug halten können. Wie Förderschüler*innen selbst Theater produzieren, erzählt Carlos Malmedy als Leiter des Schattentheaters der Levana-Schule Schweich.

Direkt im Anschluss an den Thementeil schildert Emma Fisher in ihrem englischsprachigen Essay, wie ihr durch das Puppenspiel die eigene körperliche Behinderung auf besondere Weise bewusst wurde und dass sie seitdem nicht nur ästhetische, sondern auch gesellschaftspolitische Handlungsmacht daraus ableitet.

Auch in weiteren Artikeln klingt das Thema dieser Ausgabe immer wieder an: Unsere Autor*innen fragen mit Blick auf den 9. double-Diskurs sowie einen Puppen-Podcast, wie wir eigentlich über Figurentheater sprechen und es damit greif- und sichtbarer machen können. Welchen Herausforderungen Festivalmacher*innen 2020 in Corona-Zeiten begegneten, davon zeugen die Artikel zu den Festivals in München und Berlin.

Über die Landesgrenzen hinaus blicken wir zudem auf politisches Puppenspiel in der Ukraine und auf spielerische Filmtutorials aus Israel; im Schweizer Fenster geht es unter anderem um eine Website, die die Schweizer Figurentheaterszene neu vernetzen will.

Eine anregende Lektüre wünschen

Annika Gloystein und Christina Röfer

BARRIERS|FREE Access to figure theatre Barriers-free – doesn't exist! That's right. Neither linguistically (in the singular we know the term in an inclusive context), nor in terms of content. For in life, what is really free of barriers and accessible to all? The utopia in our neologism tries to visualize the fact that there are as many different barriers as there are people with different needs. The first step to fewer barriers is to recognize them as such. For it is only the conscious perception of obstacles that makes it possible to selectively overcome them and transform them into productive accessible opportunities. This edition pins down barriers in various contexts (for example, social, aesthetic, or infrastructural), and makes clear that puppet theatre can offer perspectives for overcoming such hurdles in its own specific way.

Artikel	Seite
Artikel	Seite
Thema
Hereinspaziert!? Über Zugänge und Abgrenzungen im Figurentheater von Mascha Erbelding	Seite 6
Ein Rückblick auf das, was wir nicht werden konnten Oder: Der Umgang mit Barrieren als Kern von Kulturarbeit von André Studt	Seite 10
Förderpuzzles und Formulierungsfragen Herausforderungen von Kunstförderung in den freien szenischen Künsten von Valeska Klug	Seite 14
Umzug als Chance Überlegungen zur neuen Präsentation der Puppentheatersammlung Dresden von Kathi Loch	Seite 16
Auf die Kontinuität kommt es an Live-Audiodeskription und Gebärdensprachdolmetschung am tjg. Dresden von Matthias Huber, Christoph Macha, Annika Gloystein und Sindy Christoph	Seite 20
Living Matters Auszug aus der Audiodeskription von Xenia Taniko zu Eva Meyer-Kellers Inszenierung von Xenia Taniko	Seite 24
Gut, wenn man einen Schatten hat Ein Gespräch mit Carlos Malmedy, Leiter des Schattentheaters der Levana-Schule Schweich von Annika Gloystein und Carlos Malmedy	Seite 26
Essay in English	Seite 28
Performing the Fractured Puppet Self Employing auto-ethnopuppetry to portray and challenge cultural and personal constructions of the disabled body von Emma Fisher
Diskurs
Sprechen³ Im double-Diskurs Nr. 9 wird das Sprechen digital besprochen. Zum letzten Teil der Zoomkonferenz mit Publikum von René Reith	Seite 30
Ohren gespitzt! Johanna Kunze macht einen Podcast über Puppenspiel und Theaterarbeit von Mareike Gaubitz	Seite 31
Stippvisite	Seite 32
Putins Puppen auf der Krim Zur ukrainischen metamedialen Voodoo-Kunst von Yaraslava Ananka
Erste Hilfe
Let’s play: first aid kit for kids Ein (vorläufiger) Erfahrungsbericht über ein theatrales Erste-Hilfe-Paket von Florian Feisel	Seite 36
„Wir machen Erlangen fit“ Wie und warum das Kulturamt ein Impfzentrum organisiert von Bodo Birk	Seite 38
Festival
Reiseleiter in die eigene Erinnerung? Überlegungen zu Inklusion, Barrieren und Schwellen anhand des Figurentheaterfestivals wunder von Sabine Leucht	Seite 40
Ein sich stets änderndes amorphes Gefüge Tom Mustroph im Gespräch mit Tim Sandweg über Festivalplanung in Corona-Zeiten von Tom Mustroph und Tim Sandweg	Seite 42
Inszenierung	Seite 44
Hören Sie (nicht) auf das Fahrrad! Ariel Dorons interaktive Objektperformance „Do not open!“ von Annika Gloystein
Rezension	Seite 45
Immer im Wandel Der Sammelband „Ensemble in Bewegung“ über das Puppentheater Magdeburg von Jessica Hölzl
Schweizer Fenster
Schweizer Theaterpreis für Kathrin Bosshard Würdigung einer Genreverfechterin von Franziska Burger	Seite 46
Dreisprachiger Austausch Schweizer Figurentheaterszene lanciert nationale Website von Jacqueline Surer	Seite 48
Nachruf	Seite 49
Nicht mehr in Rufweite Zum Tod von Frieder Simon (16.7.1936–20.6.2020) von Hartmut E. Lange
English Summaries	Seite 50
Notizen / Festivalkalender	Seite 52
Impressum	Seite 56

Yaraslava Ananka

Wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Slawistik und Hungarologie der HU Berlin.

Bodo Birk

war von 1998 bis 2001 in der Öffentlichkeitsarbeit am Theater Erlangen tätig; 2021 Abteilungsleiter Festivals und Programme im Kulturamt der Stadt Erlangen.

Franziska Burger

Theaterwissenschaftlerin und Dozentin an der Hochschule der Künste Bern.

Sindy Christoph

Gebärdensprachdolmetscherin und Geschäftsführerin von Scouts. Gebärdensprache für Alle, Dresden.

Mascha Erbelding

wissenschaftliche Mitarbeiterin der Sammlung Puppentheater im Münchner Stadtmuseum.

Florian Feisel

besuchte die Schauspielschule in Mainz und arbeitete als Schauspieler im Maskentheater und als Clown. Die Begegnung mit den Möglichkeiten des Figurenspiels führte ihn 1999 an die Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Nach Abschluss des Studiums der Puppenspielkunst reiste er mit…mehr

Emma Fisher

Dr.Theaterwissenschaftlerin, Puppenspielerin und Künstlerische Leiterin bei Beyond the Bark, Limerick.

Mareike Gaubitz

Leiterin des Dokumentationszentrums des Deutschen Forums für Figurentheater und Puppenspielkunst, Bochum.

Annika Gloystein

Theaterwissenschaftlerin und Kulturmanagerin, Erlangen.

Jessica Hölzl

studierte Germanistik und Indologie in Göttingen. Seit Herbst 2015 lebt sie in Leipzig. Dort studiert sie den anwendungsorientierten Masterstudiengang Theaterwissenschaft transkulturell. Sie arbeitet als wissenschaftliche Hilfskraft, schreibt für FIDENA sowie double und ist an einem freien…mehr

Matthias Huber

freier Regisseur, Dramaturg und Audiodeskripteur, Leipzig.

Valeska Klug

freie Künstlerin und Theaterwissenschaftlerin, Bochum.

Hartmut E. Lange

Kameramann und Autor, Diessen am Ammersee. Geboren 1937 in Berlin-Spandau, studierte an der Filmhochschule Babelsberg Dramaturgie und arbeitete später als Dramaturg am Deutschen Theater in Ostberlin. Noch vor der Uraufführung seiner politischen Komödie Marski kehrte er von einer Reise nach Jugoslawien…mehr

Sabine Leucht

Journalistin und Theaterkritikerin, München.

Kathi Loch

Dr.Theaterwissenschaftlerin, Dramaturgin am Theater & Philharmonie Thüringen, Gera; Projektleiterin Museum der Puppentheatersammlung Dresden.

Christoph Macha

geboren 1986, studierte in Leipzig und Zürich Dramaturgie, war Assistent bei She She Pop und von 2010 an Dramaturg am Staatstheater Braunschweig. Seit 2014 ist er Dramaturg am tjg. theater junge generation Dresden.

Carlos Malmedy

Pädagoge und Leiter des Schattentheaters der Levana-Schule Schweich.

Tom Mustroph

geboren in Berlin, ist hier und Palermo als freier Autor sowie freier Dramaturg tätig. Nach einem Studium von Literatur-, Theater- und Kulturwissenschaft in Berlin und Paris operiert er in so unterschiedlichen gesellschaftlichen Subsystemen wie dem Theater, der Kunstszene und dem Sport. Dabei…mehr

René Reith

Choreograf und Performancekünstler bei systemrhizoma, Hamburg.

Tim Sandweg

geboren 1987, studierte Theaterwissenschaft und Deutsche Philologie an der Freien Universität Berlin. Von 2009 bis 2014 war er Dramaturg am Puppentheater Magdeburg und ist seit 2015 Künstlerischer Leiter der Schaubude Berlin und Mitglied der Redaktion von double.

André Studt

wissenschaftlicher Mitarbeiter am Lehrstuhl für Theaterwissenschaft der Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg. Arbeitsschwerpunkte: ‚pragmatische‘ Theaterwissenschaft, Dramaturgie/Inszenierung ästhetischer Kommunikation, Formen der Theaterpädagogik, Regie-Theater, Projektentwicklung.…mehr

Jacqueline Surer

Figurenspielerin und Co-Leiterin der Figurentheatersparte des Theater Luzern.

Xenia Taniko

Choreografin, Performerin und Audiobeschreiberin, Berlin.

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