Genderfragen im Kinder- und Jugendtheater zum Schwerpunkt einer XYZ-Ausgabe zu machen, lässt den Alltag fokussiert wahrnehmen: Der Titel „Weshalb Mädchen ihre Freunde schlagen“ in der Tagespresse, wo eine Studie zu Gewalterfahrungen Jugendlicher im Kanton Zürich 2014 von der ETH Zürich vorgestellt wird, weckt doppelte Aufmerksamkeit: „Interessant ist, dass Mädchen deutlich öfter als Täterinnen (bei physischer Gewalt wie Ohrfeigen, treten, beissen, stossen) in Erscheinung treten als Buben.“
Da die Leseeindrücke bezogen auf eine Stückfigur sehr unterschiedlich ausfallen, was die Geschlechtszuordnung betrifft, erscheinen Besetzungsentscheidungen zu „Die grüne Katze“ von Elise Wilk plötzlich noch in einem anderen Licht. Dass die 73-jährige Regisseurin und Drehbuchautorin Margarethe von Trotta Mitinitiatorin von „Pro Quote Regie“ ist, einem Verein, der sich der Diskrepanz zwischen dem prozentualen Anteil von Frauen in filmischen Ausbildungsgängen und dem in der Berufspraxis annimmt, wäre vorher wahrscheinlich gar nicht bis in meine Wahrnehmung vorgedrungen.
Genderaspekte tauchen also in verschiedensten Bereichen der Wirklichkeit auf. Immer sind sie eingebunden in Zusammenhänge. Sie betten sich ein in die Grundsatzfrage: Wer bin ich? Die Ich-Werdung ist ein Leben lang verbunden mit einer Vielfalt von Fragestellungen, in der die der Geschlechtsidentität nur eine ist, auch wenn sich deren Stellenwert in den Entwicklungsetappen des Menschen verändert.
Der Mensch ist nie nur Mann/Frau. Ob Figur, Charakter, Spieler, Akteur, Rolle, Performer – jede/r ist Mann/Frau UND Kind/Elternteil UND Freund/in UND in Ausbildung/in Berufspraxis sich Befindende/r UND Bürger/in eines Landes UND Angehörige/r einer Nationalität UND UND UND. Für das Entwickeln der eigenen Identität ist es von entscheidender Bedeutung, im konkreten gesellschaftlichen Kontext diese verschiedenen sozialen Rollen mit ihren tradierten und individuellen Erwartungen zu verbinden.
Will Theater mit gesellschaftlicher Wirklichkeit spielen, indem es Realitäten hinterfragt und andere als die bekannten Optionen erprobt, gehören also Fragen der geschlechtsspezifischen Rollenbilder und deren Verankerung im Alltag zwingend dazu.
Sowohl das Denken und Handeln der Theatermacherinnen und -macher als auch der Figuren auf der Bühne sollte durchdrungen sein von der Auseinandersetzung mit geschlechtsspezifischen Rollenzuschreibungen. Das betrifft Hierarchien, Musikauswahl, Spielweisen, Rezeption, Kostümentscheide, Körperlichkeiten etc. – kurz: das gesamte Ausdrucksarsenal des Theaters, sämtliche Gestaltungs- und Erzählebenen. Will man langfristig Spuren der Genderthematik in der Bewusstseinsbildung des nicht nur jungen Publikums hinterlassen, steht die Gesamtheit des Theaters auf dem Prüfstand.
Maja Bagat stellt in ihrem Beitrag die Seite des Publikums, dessen Erfahrungen und Erwartungen in den Mittelpunkt. Gesche Wartemann ist im Gespräch mit Studierenden der Universität Hildesheim über Rollenauffassungen und -darstellungen in Stückvorlagen und Performances bei Augenblick Mal! 2015. Camilla Schlie analysiert anhand des dramatischen Schaffens eines Autors den Aspekt der Gendersensibilität. Die inhaltliche und gestalterische Auseinandersetzung bezieht im besten Fall die Realität des Produzierens ein, wie Sara Ostertag in ihrem Beitrag aufzeigt. Erst die Vielfalt aller Beiträge zeigt das Spektrum auf, in dem wir uns bei dieser Thematik bewegen.
Petra Fischer
freie Dramaturgin, lebt in Basel
Botschafter Frankreichs in Deutschland
Produzentin, Regisseurin und Autorin. Sie ist Präsidentin der Internationalen ASSITEJ und lebt im südafrikanischen Kapstadt.
Dr.
ist Professorin für „Bildende und performative Künste in der Kulturarbeit“ an der FH Dortmund und Gründungsmitglied und Performerin der Frl. Wunder AG.
Professorin h.c. an der Fachhochschule Osnabrück.
In den 1960er und 70er Jahren Chefdramaturgin am Theater
der Freundschaft, wo sie mit Horst Hawemann zusammengearbeitet
hat. Lehraufträge und Workshops zur Theaterpädagogik im In- und
Ausland.
MOKS Theater Bremen
UNESCO Artist for Peace, Paris
Tanzjournalistin, lebt in Berlin
Hausregisseurin am Staatstheater Mainz und künstlerische Leiterin des in Wien basierten Kollektives makemake produktionen. Sie lebt und arbeitet zwischen Österreich, Deutschland und den Niederlanden.
Präsident der ASSITEJ Frankreich.
Kulturwissenschaftlerin und ab der Spielzeit 2015/2016. Dramaturgin/Theaterpädagogin am Theater Erlangen.
Prof. Dr.Kulturwissenschaftler, Direktor des Instituts für Kulturpolitik der Universität Hildesheim, Inhaber des UNESCO-Chair Cultural Policy for the Arts in Development; Vorsitzender der ASSITEJ Deutschland, Ehrenpräsident der Internationalen Vereinigung des Theaters für Kinder und Jugendliche, von…mehr
geboren in Mainz, studierte Kultur- und Theaterwissenschaften in Hildesheim. Während des Studiums wirkte sie am Aufbau des Theaters Mahagoni in Hannover mit. Sie leitete das Kinder- und Jugendtheater in Konstanz und Linz (Österreich) und arbeitete an diesen beiden Theatern wie auch in Braunschweig in…mehr
war in der DDR wissenschaftlicher Mitarbeiter der Humboldt-Universität zu Berlin, aanach Leiter des Kinder- und Jugendtheaterzentrums in
der Bundesrepublik Deutschland und Lehrbeauftragter am Institut für
Jugendbuchforschung der Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am
Main.
is a theatre…mehr
Theaterwissenschaftlerin und Projektleiterin des Tanzlabor 21 am Künstlerhaus Mousonturm in Frankfurt am Main.
Professorin für Ästhetik des Kinder- und Jugendtheaters an der Universität Hildesheim.
Dramaturgin mit dem Schwerpunkt Kinder- und Jugendtheater am FFT Düsseldorf.
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