(Küssende Fernseher)
von Ralph Hammerthaler
Ende Oktober 1981 war das proT erstmals in einer großen Ausstellung zu sehen. Für ein Theater mag das ungewöhnlich erscheinen, nicht so aber für das proT, denn Sagerer fühlte sich bildenden Künstlern oft enger verbunden als Theatermachern. Schon sein früher Komplize von Hündeberg war Maler. Nikolai Nothof und Karl Aichinger, beide als Schauspieler im Ensemble, fingen in den 1970er Jahren an zu malen und stellten ihre Bilder im Kellertheater aus. Bei Aktionsabenden des proT lösten sich die Grenzen der Genres ohnehin auf. Dafür, dass sich die Kontakte zur Kunstszene vertieften, sorgte nun Brigitte Niklas. In der Künstlerwerkstatt Lothringer Straße 13 zeigten zwölf Münchner Künstler Videoinstallationen, darunter auch Barbara Hamann und Wolfgang Flatz. Die Installation des proT erwies sich als aufwändig, denn sie konnten nicht anders, als mit dem ganzen Theater anzurücken. Ihr Kunst-Video hing an der Produktion Münchner Volkstheater oder umgekehrt: Das Theater hing am Kunst-Video, umso mehr, als es davon seine Einsätze bezog. Wie oben erwähnt, führte bei diesem Stück das Video Regie.
Im Gespräch mit dem Magazin Videokontakt antwortete Sagerer auf die Frage nach der Grenze zwischen den Genres: „Alles, was ich mache, fällt unter den Begriff ‚Theater‘. Das Theater ist die einzige unbegrenzte Kunst, vom Material her eigentlich überhaupt nicht definierbar. Alles, was unter dem Namen ‚Theater‘ passiert, wird Theater. Wenn man Film im Theater einsetzt, ist es kein Film mehr, sondern…mehr
aus dem Buch: Alexeij Sagerer – liebe mich, wiederhole mich
Protagonisten
Der Philosoph Slavoj Žižek über sein Theaterstück „Die drei Leben der Antigone“ im Gespräch mit dem Regisseur Felix Ensslin
von Felix Ensslin und Slavoj Žižek
2015 veröffentlichte der slowenische Philosoph und Kulturkritiker Slavoj Žižek sein erstes Theaterstück: „Die drei Leben der Antigone“, ein Theaterexperiment im Geiste des Brecht’schen Lehrstücks, das Sophokles’ „Antigone“ in drei Versionen erzählt – mit ebenso vielen Enden. Ist Antigone, die sich, um ihren Bruder Polyneikes zu bestatten, dem Verbot Kreons widersetzt, wirklich eine Heldin im Widerstand gegen die Staatsmacht? Felix Ensslin inszenierte dieses lange als unspielbar geltende Stück mit dem belgischen Agora Theater. Anlässlich der Deutschlandpremiere sprach er im FFT Düsseldorf mit Slavoj Žižek über das Misstrauen gegen vermeintliche Helden, den Golfspieler Donald Trump, Gottes barbarische Seite und die fatale Sehnsucht nach Authentizität.
Slavoj Žižek, Sophokles’ Antigone wird gemeinhin als Heldin des Widerstands gegen eine unmenschliche Staatsmacht gelesen. Was hat dich an dieser Figur interessiert?
Ich bin ein Philosoph, der sehr gerne verunsichert. Ich sage: Vergesst diesen ganzen psychologischen Bullshit. Ihr seid frei zu wählen? Nein! Ich stehe weder auf der einen, noch auf der anderen Seite, sondern auf einer dritten. Ich tue dies, um zu schockieren. Ich denke, Antigone ist die Böse. Es gibt zahlreiche Versionen, nicht nur meine drei. Ich mag beispielsweise Jean Anouilhs „Antigone“ sehr, wenngleich sie oft als protofaschistisch abgetan wird. An diesem Stück lässt sich die ganze Verrücktheit des Vorgangs der Interpretation ablesen. Das Stück, 1944 in…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 3/2020
Ausland
Für ihr Projekt „Fight (for) Independence“ recherchierte die Costa Compagnie in Mosambik – ein Reisebericht
von Felix Meyer-Christian
„Wir wollen unser Geld!“ Die Demonstrantinnen und Demonstranten rufen laut, erbost und auf Deutsch, denn ihre Forderung richtet sich eigentlich an die Deutsche Demokratische Republik. Und sie richtet sich an die FRELIMO, die mosambikanische Regierungspartei und ehemalige Front zur Befreiung Mosambiks, vor deren Arbeitsministerium der Demonstrationszug, den wir mit Kameras begleiten, angekommen ist. Es ist ein Mittwochmittag, Ende Januar 2020. Wir befinden uns inmitten von protestierenden Menschen mit DDR-Flaggen und Plattenbau-Hochhäusern im Zentrum von Mosambiks Hauptstadt Maputo. Und wir fühlen uns wie in einer Zeitkapsel.
Es ist die letzte Station einer zweijährigen, europäisch-afrikanischen Recherche für unser Projekt „Fight (for) Independence“. Sie führte uns im Februar 2019 in den Südsudan – die jüngste, unabhängige Nation der Weltgemeinschaft und noch vom soeben beendeten Bürgerkrieg gezeichnet. Dann ging es weiter ins Brexit-Chaos nach Großbritannien und schließlich ins beschauliche Bayern. Das Ergebnis dieser teils mit Ensemblemitgliedern des Staatstheaters Nürnberg durchgeführten Recherche fand in Form eines filmisch-journalistischen Botenberichts im Juni 2019 im Rahmen des Fonds Doppelpass der Kulturstiftung des Bundes unter dem Titel „Independence for All“ seinen Weg auf die Nürnberger Bühne. Unsere Kernfragen lauteten: Was bedeutet Unabhängigkeit heute, wofür und von was? Wollen wir dafür oder dagegen kämpfen? Und wie wirkt der Kolonialismus, Hintergrund…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 4/2020
Protagonisten
München feiert fünfzig Jahre proT – doch statt eines Symposiums hätte man lieber ein neues Werk von Alexeij Sagerer gesehen
von Sabine Leucht
Der Preis für den besten Spruch geht an Andreas Ammer. „Lieber Alexeij“, sagt der Münchner Hörspielmacher, „ich gratuliere dir zu deinem neuen Stück. Es ist eines deiner radikalsten geworden: ,Das Kolloquium von Äschnapur‘.“ Das Lachen über die Engführung eines eben zu Ende gegangenen zwölfstündigen Symposium-Marathons mit Alexeij Sagerers erstem theatralem Langzeitprojekt „Der Tieger von Äschnapur“, das von 1977 bis 1989 stattfand, vereint Referenten und Zuhörer. Dann geben Ammer und der außerhalb Münchens weniger prominente Anton Kaun ein „Kleines Krachkonzert“, das die versammelten Hirne schön leer bläst – und obendrein mehr mit Sagerers unmittelbarem Theater zu tun hat als vieles zuvor Gehörte.
Alexeij Sagerers proT wurde am 27. November 1969 in der Isabellastraße 40 in München eröffnet. Hinter dem Kürzel verbirgt sich offiziell das Prozessionstheater. Prozess oder Protest werden auch gerne mit ihm assoziiert. Die Tanzwissenschaftlerin Gabriele Brandstetter bezeichnet es gar als Proto-Theater, habe es doch viele Mittel der Performancekunst vorweggenommen. Sagerer selbst nennt es schlicht „Theater vor dem Theater“. Prototheatral und postdramatisch war das proT in der Tat bereits dreißig Jahre bevor Hans-Thies Lehmann das Label erfand, das derzeit ebenfalls Geburtstag feiert. Lehmann ist ein Chronist, ein Hinterher-Denker und -Schreiber. Sagerer dagegen ist ein Pionier, Anpacker und Voraus-Macher, der Theater als etwas versteht, in dem alles zum Material wird, auch das…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 1/2020
Kolumne
Über geschlossene Räume und verengte Horizonte in Zeiten von Corona
von Kathrin Röggla
Die Türen sind endlich zugegangen. Die Stimmung entspannt sich, die leisen Gespräche werden ein Flüstern, dann verschwinden sie. Jetzt ist es still. Niemand kann mehr raus, niemand mehr rein – nur im Notfall. So ist das eben im Theater. Niemand erwartet wirklich, dass es von draußen zu klopfen beginnt. Wir alle wissen, es gibt jetzt erst einmal diesen einen Raum, auf den man sich zu konzentrieren hat und aus dem man möglicherweise über die Bühne und deren Ränder hinaussehen kann, in das, was diffus „draußen“ genannt wird oder Welt.
Ich bin aber nicht im Theater, ich bin zu Hause geblieben. Auch hier sind die Türen zu. Es herrschen nämlich die Wochen der geschlossenen Räume. Alles zu. Naja, beinahe alles. Die Absage ist Alltag geworden, und man ist jetzt allgemein in einem sehr kleinen Zimmer unterwegs. Der Unterschied zum Theater besteht erst einmal darin, dass es von außen klopft, und zwar beständig. Die Einschläge, so sagt man, kommen näher, und bald wird wohl an der Tür gerüttelt. Das Virus pirscht sich heran, es kommt aus der großen weiten Welt (und ist schon längst da), aus dem, was man vage China nennt und da vom Wildtierhandel, von den Fledermäusen. Schon mit seinem Ausbruch schien das Virus einem Filmskript wie „Contagion“ (Ansteckung) von Steven Soderbergh zu entspringen. Wir reenacten nun auch das Folgende in einer Gott sei Dank etwas lahmeren Version, folgen dem Skript, als würde die Fiktion uns Aufträge erteilen. Aber welche? „Seht die globalen…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 4/2020
Thema
Die Sozialwissenschaftlerin Esra Küçük und der Regisseur Milo Rau über Theater in Zeiten rechter Gewaltpolitik im Gespräch mit Dorte Lena Eilers und Anja Nioduschewski
von Dorte Lena Eilers, Esra Küçük, Anja Nioduschewski und Milo Rau
Anja Nioduschewski: Esra Küçük und Milo Rau, Anlass unseres Gesprächs sind die rassistisch und rechtsnationalistisch motivierten Mordanschläge der vergangenen Monate in Deutschland: in Hanau, Halle, Kassel. Anfang März hatte die AfD bei der Ministerpräsidentenwahl in Thüringen den demokratischen Parlamentarismus vorgeführt. Es ist von Dammbruch rechtsextremer Gewalt die Rede, von geistiger Brandstiftung. Milo Rau, Sie hatten in Ihrer Eröffnungsrede der Hannah-Arendt-Tage 2018 in Hannover gesagt: „Protest heißt, die eigene Zeit nicht mitleidig oder liebevoll, sondern katastrophisch und unverhüllt, also zynisch zu betrachten.“ Was ist Ihre zynische, katastrophische Einschätzung der aktuellen politischen Situation?
Milo Rau: Man ist ja als Marxist klassischerweise der Ansicht, dass der Faschismus die letzte Stufe des Kapitalismus ist. Wenn man sieht, was gerade an den europäischen Außengrenzen in Griechenland geschieht, muss man sich nur erinnern, was die Reaktion war, als vor einigen Jahren von AfD-Seite gesagt wurde, man sollte auf die Flüchtlinge schießen. Da fanden die Medien das total irrwitzig. Jetzt haben wir Ursula von der Leyen, die Griechenland als „Schutzschild“ lobt und damit genau dafür dankt: dass auf Flüchtlinge, wenn sie nicht still in den Lagern zu sterben bereit sind, geschossen wird. Da hat sich also etwas normalisiert, was vorher als außerordentlich galt. Zynisch gesagt ist da eine neue Ehrlichkeit entstanden, und die muss man…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 4/2020
Gespräch
von Thomas Irmer und Peter Luppa
Herr Luppa, Sie sind vermutlich der dienstälteste kleinwüchsige Schauspieler im deutschen Stadttheater. Wie kamen Sie zur Bühne?
Ich war Zahntechniker und dachte mir, es gibt einen höheren Grund, warum ich als kleiner Mann auf die Welt kam. Petrus hätte mir eine Aufgabe gegeben, die ich aber erst finden müsse. Als Kind hatte ich mir vorgestellt, dass Gott die Kinder zusammenbaut, aber auch manchmal gern feiert – sodass auch mal was schiefgeht, ein Arm zu wenig oder wie bei mir das Ganze zu kurz. Was mache ich damit? Umtauschen geht ja nicht, und der Kopf beschäftigt sich damit, was mit dem Körper darunter ist. Ich begriff, dass ich diese Situation zur Einheit bringen musste. Auch wurde mir klar, dass ich mich in dem Zahnlabor vor der Gesellschaft versteckte und nur so tat, als wäre alles normal. In einer Zeitschrift aus dem Wartezimmer las ich über einen kleinwüchsigen Mann, der im Theater gelandet war. Das war für mich wie ein Signal. Ich schrieb ihm, aber er antwortete nicht, vielleicht weil er in mir einen möglichen Konkurrenten sah, denn seine Geschichte war ja so einmalig damals. Ich bewarb mich bei Agenturen, dann auch bei den staatlichen Schauspielschulen. Die Antwort war fast immer gleich: Herr Luppa, bleiben Sie bei Ihrem Beruf. Ein Kleinwüchsiger würde nicht in das Konzept der Ausbildung passen.
Sie waren dann aber doch ohne Schauspielschule im richtigen Moment zur Stelle.
Eine Münchner Künstleragentur hatte Bilder von mir, und Franz Xaver Kroetz suchte einen…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 3/2020
2. Entgrenzungen
von Wolfgang Engler
Menschen drängen zur Fixierung hin und von ihr fort, sie exponieren ihr Selbst und verhüllen es, verleihen ihrem Innersten Ausdruck oder wahren das Caché und finden im Wechsel dieser Haltungen ihr fragiles Gleichgewicht. Die Haltungen auf die jeweiligen Verhaltenskontexte passgenau abzustimmen, ist Aufgabe der ‚Außenpolitik‘ der Individuen. In Funktion – Minister, Anwalt, Ärztin, Lehrerin – und gleichzeitig ‚man selber‘ sein zu wollen, unverstellt, so, wie man „wirklich“ ist, verrät eine beunruhigende Verunsicherung der Instinkte.
Wohl toleriert das funktionale Dasein im Postfordismus expressivere Selbstdarstellungen als vordem. Ein gewisses Maß an Offenheit, Einfühlungsvermögen und Sensibilität gilt als Ausweis zeitgemäßer Professionalität. (Eva Illouz: Gefühle in Zeiten des Kapitalismus, Frankfurt am Main 2006.) Nur fungieren diese Eigenschaften gleichzeitig als Spieleinsätze in einem Wettbewerb, der Sieger und Verlierer produziert. Am besten fährt, wer Offenheit glaubwürdig ausstrahlt, andere ins Offene lockt und deren Mangel an Aufsicht auszunutzen weiß. Man kontrolliert seine Gefühle, panzert sich mit inszenierter Aufgeschlossenheit und münzt seine emotionale Intelligenz in Extraprofite um. (Wolfgang Engler: „Seelendividende. Über Rollenspiele und emotionales Engagement“, in: Jörg Metelmann, Timon Beyes (Hg.): Die Macht der Gefühle. Emotionen in Management, Organisation und Kultur, Berlin 2012.) Keine Freiheit ohne Preis, das ist die Regel; abgelebte Zwänge weichen…mehr
aus dem Buch: Authentizität!
Künstlerinsert
Die russische Künstlerin Victoria Lomasko zeichnet die Marginalisierten und Engagierten. Ein Gespräch über Kunstaktivismus, Zensur und ihre Arbeiten mit Anja Nioduschewski
von Victoria Lomasko und Anja Nioduschewski
Victoria Lomasko, Sie sind eine der bekanntesten grafischen Künstlerinnen Russlands, vor allem weil Sie die Gerichtsprozesse gegen die Kunstaktivistinnen von Pussy Riot (2012) wie auch gegen die Ausstellungsmacher von „Verbotene Kunst“ (2006) kritisch dokumentiert haben. Auch die Sujets Ihrer grafischen Reportagen über den Alltag in der russischen Provinz, über Arbeitssklavinnen in Moskau, Sexarbeiterinnen in Nischni Nowgorod, über LGBTQ- oder Bürgerrechtsbewegungen legen nahe, Sie als eine ebensolche Aktivistin zu bezeichnen. Dennoch verwahren Sie sich davor?
Meine politische Agenda ist ungefähr die gleiche wie die von Pussy Riot und anderen unabhängig denkenden Menschen aus dem Kulturbereich. Wir wollen die Machtverhältnisse verändern, wir wollen, dass die Kirche nicht mehr ideologisches Rückgrat der Politik ist, dass Zensur auf ein vernünftiges Minimum reduziert wird und die Gerichte sich der Gerechtigkeit annehmen, anstatt dem Regime zu dienen. Wir wollen keine hässliche Wiederherstellung des Sowjetregimes in den zwanziger Jahren des 21. Jahrhunderts. Fraglich sind aber dennoch Zuschreibungen wie „Kunstaktivist“. Meiner Meinung nach wurde der Begriff erfunden, um Stipendien für sozial orientierte Kunst vergeben zu können. Es hat immer Künstler gegeben, die politische und soziale Themen in ihre Arbeit einbezogen haben. Käthe Kollwitz schrieb in ihren Tagebüchern und Briefen immer wieder, dass ihre Kunst dennoch breiter aufgestellt sei, als es das Etikett…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 3/2020
Challenges for Movements and the Left
von Dimitra Siatitsa
1. Introduction
Especially since 2008, housing has emerged once again as a key terrain of contradiction and conflict. The field is very much related to the roots of the global financial crisis (especially due to the scale of housing finance); however, it is also one of its most dramatic consequences and of particular strategic importance to the processes of capital recovery (Harvey, 2012). The abrupt destabilization of previous welfare and societal arrangements that provide housing for the vast majority creates a momentum of deeper understanding and questioning of the contradictions expressed through housing – between commodity and human right, and between exchange and use value (Harvey, 2014). In such a moment, previous perceptions and certainties are reviewed. Discussions about alternative ways of providing affordable and decent housing are generated as demands for public intervention and alternative solutions become more widespread (Marcuse, 2009; Hodkinson, 2012).
The housing question returns in more and more contexts. All over Europe, in terms of housing, precariousness and deprivation are escalating. The growing number of arrears, repossessions, and evictions as well as increasing homelessness illustrates this. Although housing is a contextually-determined and path-dependent field, local housing markets and systems have become more and more interconnected due to processes of financialization (Martin 2011), the involvement of global actors, and the prevalence of…mehr
aus dem Buch: Urban Austerity
Gespräch
von Tom Mustroph und Stefan Stern
Stefan Stern, alle Welt will nach Berlin, Sie gehen freiwillig von Berlin nach Frankfurt (Oder). Warum?Was mich am meisten interessiert, sind Orte und Menschen, die Potenzial haben. Ich hatte in Berlin das Gefühl, immer mehr an die Grenzen des Machbaren zu stoßen. Frankfurt ist zugleich meine Heimatstadt. Ich bin hier geboren und aufgewachsen und hatte schon als Kind die Idee, der Stadt etwas zurückzugeben.
Das ist soziales Denken zu einem ungewöhnlich frühen Zeitpunkt.Gut, ich war kein Kind mehr, sondern Jugendlicher, junger Erwachsener. Ich habe im Jahr 2000 miterlebt, wie hier das Kleist-Theater geschlossen wurde. Ich war in der letzten Vorstellung. Ich habe Rotz und Wasser geheult und immer noch gehofft, dass sich der eiserne Vorhang hebt und die Schauspieler wieder rauskommen zum Applaus. Aber die kamen nicht. Ich habe das als einen Riss empfunden und gedacht: Hier muss wieder Theater her.
Kann man einer Stadt anmerken, dass ein Theater fehlt? Ja, man spürt das. Ein Theater kann Themen setzen, die für die Stadt wichtig sind. Ich habe das Gefühl, dass eine Stadt, die kein Theater hat, ihre Identität nicht komplett ausleben kann.
Welche Themen setzt jetzt das Moderne Theater Oderland?Wir haben viele Themen. Das Problem der Arbeitslosigkeit ist sehr wichtig. Wir haben auch viele Flüchtlinge hier. Wir haben uns auf sehr sanfte Art damit auseinandergesetzt, mit dem Stück „Kleine Engel“ von Marco Baliani. Darin geht es um Sehnsüchte und Träume, und auch der Frankfurter…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 6/2016
Freies Theater und die Modernisierung der deutschen Theaterlandschaft
von Henning Fülle
… dass das Politische des Theaters gerade nicht als Wiedergabe, sondern als Unterbrechung des Politischen zu denken sein muss.1
Der Überblick über die Entstehungsgeschichte des Freien Theaters in Deutschland zeigt die Herausbildung seiner Formen und Strukturen als einen widersprüchlichen nicht linearen Prozess, in dem es sich als Parallelsystem zum Stadt- und Staatstheater herausbildet und konsolidiert. Seine besondere Bedeutung besteht darin, dass damit sehr spät auch in Deutschland die Grundlagen für die Ausbildung jeder Form der Theaterpraxis und -institutionen entstehen, die als zeitgenössisches, postmodernes Theater international – vor allem im westlichen Ausland – bereits seit dem Zweiten Weltkrieg im Schwange sind. Entwicklungen, die im Geltungsbereich des „deutschen Systems“ der Stadt- und Staatstheater über Jahrzehnte hinweg blockiert sind. Diese Blockaden reichen weit bis in das 20. Jahrhundert zurück.
Der historische Kontext. Restauration und kulturelle Rückständigkeit2
Sowohl die Zäsur des Ersten Weltkrieges, vor allem aber der Machtantritt der Nationalsozialisten und ihre Herrschaft haben im deutschen Kulturraum die Umsetzung der Impulse der künstlerischen und strukturellen Modernisierung der Theaterkunst und des Theaters be- und verhindert, die mit der Wende zum 20. Jahrhundert aufgebrochen waren. Diese Modernisierungsimpulse entstanden vielfach im deutschen Sprach- und Kulturraum: Die Dadaisten, Kurt Schwitters, Oskar Schlemmer, das Regietheater Max…mehr
aus dem Buch: Freies Theater
von Hans-Thies Lehmann
Es gehört keine besondere Prophetengabe dazu, ein erneuertes Interesse an Brecht in den kommenden Jahren vorherzusagen. Zum einen rückt der 70. Todestag des Dichters näher, sodass vom 1. Januar 2027 an Brecht „frei“ sein wird. Auch wenn die Zulassungspolitik der Erben schon etwas nachgiebiger geworden ist, lässt sich vorhersehen, dass ein unvoreingenommener Blick auf Brecht jenseits der orthodoxen Rezeption auf dem Wege ist.
Zum anderen ist gesellschaftlich und politisch viel in Bewegung geraten. Die politische Mentalität hat sich verändert. Neue politische Fronten sind aufgetaucht, eine verschärfte Kritik und Selbstkritik der (westlichen) Demokratien verbindet sich mit dem Gefühl, dass die eigene Verantwortung Europas und des Westens für die Katastrophen im Süden der Welt verleugnet wird. In dieser veränderten Lage tritt immer deutlicher hervor, dass längst vergessene Kategorien wie Kapital und Geldzirkulation, Bankenmacht und Ausbeutung wieder aktuell klingen. Das verbliebene Restvertrauen in die sogenannten Eliten ist mehr oder minder ruiniert. Immer weniger akzeptieren die Menschen die Tatsache des obszönen Reichtums einer kleinen Gruppe, der für diese eine unfasslich große Macht bedeutet, die keinerlei Kontrolle oder Legitimität unterliegt. Weltweit ist zu beobachten, dass die Formen der Repräsentation in die Krise geraten sind. Immer öfter geben große Menschenmassen auf den Straßen ihren Forderungen Ausdruck. Nicht undenkbar, dass die Empörung über einzelne Auswüchse…mehr
aus dem Buch: Brecht lesen
Look Out
In der Entfesselung ganz bei sich – die Schauspielerin Maria Schubert zeigt die Ambivalenzen großer Figuren
von Gunnar Decker
Was für Energien doch aus diesem schmalen Leib hervorbrechen! Gleich in ihrer ersten Spielzeit am Theater Chemnitz vor drei Jahren schaute man ebenso verblüfft wie fasziniert auf ihre Frau Elvsted in „Hedda Gabler“ (Regie Bogdan Koca). Während Hedda in ihrer eigenen Welt lebt, ohne Teilnahme an anderen, drängt mit unerhörter Seelenstärke diese Nebenfigur, mit der keiner rechnet, nach vorne – wie aus einer dunklen Nebenstraße auf einen hell erleuchteten Boulevard. Und sofort dämmert auf diesem Boulevard die Drohung.
Maria Schubert und die stille Intensität, die auch laut werden kann – aber nie die Stille zurücklässt. Inzwischen hat sie ein ganzes Spektrum seelischer Zustände in ihrem Spiel sichtbar gemacht. Und mehr noch: diese Zustände zugleich reflektiert. Ihre bislang wichtigste Rolle war wohl Jeanne d’Arc in Jean Anouilhs „Jeanne oder Die Lerche“ (Regie Bogdan Koca). Da spielte sie ein Bauernmädchen, das während des Hundertjährigen Krieges dem bereits demoralisierten französischen Heer neuen Siegesglauben einhauchte. Eine Heilige, die schließlich als Ketzerin verbrannt wird. Welch Passionsgeschichte! Ist diese Jeanne stark aus sich selbst heraus, oder weiß sie einen göttlichen Auftrag in sich, der ihr erst die Größe gibt?
Maria Schubert, 1984 in Halberstadt geboren und Absolventin des Europäischen Theaterinstituts in Berlin, ahnt, wohin die Frage zielt. Die Rolle der Jeanne d’Arc habe sie sehr geliebt, auch die historische Figur stehe ihr nahe. Gewiss ist es eine…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 3/2017
Protagonisten
Chemnitz’ neuer Intendant Christoph Dittrich und Schauspielchef Carsten Knödler kultivieren den Sinn für Widersprüche
von Gunnar Decker
Die wichtigsten Dinge am Theater werden bekanntlich in der
Kantine verhandelt. In Chemnitz heißt diese „Exil“. Ein guter
Name, denn alle Kunst ist Zuflucht vor der Welt. Aber ein gefährlicher
Ort bleibt es dennoch – umkämpfter Vorposten jener Gegenwelt,
deren Maßstäbe rein ästhetischer Natur sind. Und der
Mensch? Das ist die Frage, die über dieser Spielzeit steht. An welchen
Maßstäben bilden wir uns, wie unterscheiden wir Wahrheit
und Lüge, Traum und Realität? Eine anspruchsvolle Spielzeit, die
erste hier in Chemnitz von Intendant Christoph Dittrich und
Schauspieldirektor Carsten Knödler, der mit einem Teil des Ensembles
aus Zittau hierher kam.
Der Intendant sitzt am Nebentisch mit einigen Dramaturgen;
der Einzige, der sich auf der Terrasse draußen in den kalten
Herbstwind geworfen hat, wegen der Zigarette zum Bier, ist der
polnische Regisseur Bogdan Koca. Er wird in dieser Spielzeit zwei
Stücke inszenieren: Shakespeares „Hamlet“ und sein eigenes, die
Farce „Mein Name ist Soundso“, als deutschsprachige Erstaufführung.
Die Polen spielen eine herausragende Rolle im Konzept von
Carsten Knödler, seit Zittau ist da eine enge Verbindung vor allem
zu Jelenia Góra, dort ist Koca Intendant des Norwid-Theaters. Zuvor
arbeitete er lange Zeit in Australien, leitete in Sydney ein Theater
und bekam eine Menge Preise – aber Australien ist weit. Hic
Rhodus, hic salta!
Carsten Knödler betritt das „Exil“, so entspannt, als mache
er hier Urlaub. Dabei beginnt in nicht…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 11/2013
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