Alle Beiträge von David Roesner
Protagonisten
Der Pianist und Komponist Michael Wilhelmi über Musik im Theater und seine Zusammenarbeit mit David Marton und Claudia Meyer im Gespräch mit David Roesner
von David Roesner und Michael Wilhelmi
Wie beschreibst du deine Tätigkeit?
Ich bin Pianist und Komponist. Ich arbeite viel am Theater, da kommt es dann darauf an, mit wem ich arbeite. Ob ich eher als Darsteller agiere und improvisiere, ob ich als Komponist arbeite oder als Pianist. Es gibt dafür keine allgemeingültige Bezeichnung. Man könnte es natürlich Theatermusik nennen, aber dieses Wort ist für mich negativ konnotiert, es klingt immer etwas nach Musik zweiter Klasse, nach einer Dienstleistung für andere, die an sich keinen…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 1/2020
von David Roesner
Dank gebührt an erster Stelle den Theatermusiker*innen, die sich auf den Dialog mit mir eingelassen haben: diejenigen, deren Aussagen in diesem Buch versammelt sind; jene, deren Gespräche sich auf dem Blog »Theatermusik heute« auf hypotheses.org finden und noch finden werden, und auch die, die sich schließlich doch gegen eine Veröffentlichung entschieden haben.
Den Fotograf*innen danke ich sehr herzlich für die Erlaubnis, ihre Bilder in dieses Buch mit aufnehmen zu dürfen.
Des Weiteren danke…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
von David Roesner
Zu Beginn dieses Buches habe ich auf die oft geäußerte Feststellung verwiesen, Theatermusik sei ein marginalisiertes Phänomen. Als Gründe dafür werden immer wieder der Gebrauchscharakter von Theatermusik und ihre mangelnde Werkhaftigkeit genannt.97 Theatermusik sei im Grunde nicht ›akademiefähig‹. Am Ende meiner Untersuchung beschleicht mich eine andere Vermutung: Will man der Theatermusik als relationaler Musik gerecht werden, sie in ihrer komplexen Entstehungsweise, Ästhetik und Wirkung…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Musik und Szene. Emergente Narration und relationale Dramaturgie Wirkungsabsichten
von David Roesner
Die Musiker*innen beschrieben eine Bandbreite an Wechselwirkungen hinsichtlich der durch Musik und Szene kommunizierten Erzählung. Crummenerl verwendet eine nautische Metapher, um die Rolle der Musik dabei zu verdeutlichen:
[…] je nachdem, wie ich das Ruder ins Wasser halte, lenke ich das Schiff in eine andere Richtung. Oder wir entscheiden uns, das Schiff treiben zu lassen, und verlegen die musikalische Erzählschiene z. B. in die Szenenumbrüche.
Beckenbach spricht davon, wie die Musik die…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Musik und Szene. Mit- und Gegenspieler für die Schauspieler*innen
von David Roesner
Eine ganze Reihe von Fragen, die sich die Musiker*innen stellen, drehen sich um die Beziehungen ihrer Musik (bzw. ihres Musizierens) auf die Schauspieler*innen. Heiß gibt einen ersten Eindruck:
Beschreibt die Musik den Seelenzustand einer Figur? Wer kann das auf der Bühne wahrnehmen? Wir hören die Musik natürlich alle, aber weiß der Schauspieler, der mit der Figur kommuniziert, die ich musikalisch darstelle, dass der Gefühlszustand so ist? Ist es eine globale darübergestülpte Musik aus der…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Musik und Szene. Raum und Energie
von David Roesner
Noch bevor es um konkrete Szenen, Bedeutungen, Repliken, Übergänge oder Ähnliches geht, beschreiben die Musiker*innen die Bedeutung ihrer Musik dahingehend, dass diese den Raum einer Produktion und die darin herrschende Energie beeinflussen könne. Preuss sagt dazu:
Die Musik kann eine Atmosphäre schaffen, aber auch eine ganz radikale Setzung sein und eine Wendung schaffen, an die keiner gedacht hat. Trotz Neonlicht auf der Probebühne kann man mit der Musik da etwas herbeiführen, wo alle von…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Musik und Szene
von David Roesner
Unabhängig von möglichen Wirkungen auf den/die Zuschauer*in, spielt Musik nach Aussagen der Interviewten eine wichtige Rolle für die Produktionsästhetik und den Probenprozess. Zwei Begriffe, die dabei immer wieder fallen, sind: Raum und Energie.
aus dem Buch: Theatermusik
Zwischen Intention und Intuition – die Stimmigkeit des Sounds
von David Roesner
Es scheint in der Theatermusik einen oft fließenden Wechsel von Phasen konzeptioneller Arbeit mit absichtsvollen Vorentscheidungen und Phasen intuitiven Agierens und Reagierens zu geben. Klomfaß z. B. beschreibt Momente der Inspiration so:
Wenn jetzt gerade diese Melodie meinetwegen auch in dieser Größe aus mir heraussprudelt, weil ich in der Leseprobe ein bestimmtes Gefühl hatte, dann fließt da auch immer unbewusst mit ein, was sonst gerade in meinem Leben los ist […].
Auch Baierlein…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Zwischen vorgefunden, komponiert und improvisiert
von David Roesner
Eine Ästhetik der Theatermusik besteht nicht selten in der Vermischung aus Vorgefundenem, Imitiertem, Improvisiertem und neu Erdachtem. Dieses Verhältnis wird bei den Musiker*innen durchaus sehr unterschiedlich ausgehandelt – auch von Produktion zu Produktion. Und auch wenn einige der Interviewten explizit ihre Abneigung dagegen ausdrücken, auf Wunsch von Regisseur*innen Cover-Versionen zu basteln (z. B. Hengst und Baierlein) oder bestimmte Stile ›nachzubauen‹, kann Theatermusik auch bedeuten,…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Zwischen Musik und Geräusch
von David Roesner
Diese Affinität zum ›Rauschen‹,73 zum Körnigen des Klangs, spiegelt sich auch im Interesse der Theatermusiker*innen wider, im »Grenzbereich zwischen Geräuschen, Sound und Musik« (Crummenerl) zu arbeiten. Theatermusik reiht sich hier in eine reiche Traditionslinie des 20. Jahrhunderts ein, mit einem erweiterten Musikbegriff zu operieren, bei dem Geräusche systematisch miteinbezogen werden oder gar zum Zentrum von Kompositionen avancieren.74 Gollasch und Crummenerl beziehen sich z. B. explizit…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Zwischen HiFi und LoFi
von David Roesner
Einerseits beschreiben viele Theatermusiker*innen den Wunsch nach Wertigkeit, Professionalität und Klangtreue für die Produktion und Wiedergabe ihrer Musik. Schlecht ausgestattete Probebühnen (Baierlein) oder zu wenig Zeit für die Toneinrichtung (Günther) werden beklagt. Auch beim Musizieren selbst artikulieren einige klare Standards: »Wenn ich ins Theater gehe, [möchte ich] nicht unbedingt jemanden sehen, der gerade mal zwei Akkorde auf der Gitarre spielen kann. Klar, kann es auch mal…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Zwischen autonom und relational
von David Roesner
Das Bedürfnis nach einem eigenen Stil, einer eigenen Agenda jenseits des reinen ›Bedienens‹ kommt immer wieder zur Sprache. Gollasch wünscht sich, dass eine Theatermusik auch ohne den szenischen Zusammenhang »noch eine eigene Qualität hat«. Ähnlich formuliert Hengst:
Ganz wichtig ist für mich auch, dass ich mir für jedes Projekt vornehme, nicht nur Stücke zu schreiben, die ganz speziell für diesen Abend gestrickt sind, sondern die später noch eine Gültigkeit haben, die man vielleicht auch auf…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Zwischen Zitat und Handschrift
von David Roesner
Der letztgenannte Punkt ist bereits wesentlich für das Selbstverständnis der interviewten Musiker*innen: Viele berichten von der Notwendigkeit, stilistisch vielfältig zu sein, versiert bestimmte Register zu beherrschen und ›im Stile von‹ musizieren zu können. Krieg z. B. hat sich aber bewusst dafür entschieden, eine gewisse Distanz zu solchen Stilen oder Genres beizubehalten: »Ich gucke eher von außen wie durch eine Glastür zu: ›Ah, o. k., da ist der Latin Jazz drin‹ oder so etwas, aber ich…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Stil und Sound
von David Roesner
Der Diskurs der Interviewten über ihre stilistischen Mittel, wichtige Einflüsse auf ihre Arbeit, über Relationen zwischen Szene und Musik (sofern sie getrennt gedacht werden) und über Wirkungsabsichten ist so vielseitig wie die Theaterlandschaft insgesamt. Es gibt zwar einige Trends, aber ansonsten bietet sich ein äußerst heterogenes Bild. Ich werde zunächst Äußerungen zur Musik- und Soundästhetik untersuchen, dann Positionen zum Korrespondenz-Verhältnis von Musik und Szene betrachten und im…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
Institutionelle Aspekte
von David Roesner
Die Veränderung der téchnē der Theatermusik geht einher mit institutionellen und ökonomischen Konsequenzen: Theater leisten sich viel seltener sogenannte Hausmusiker*innen, die wie ein*e Hausdramaturg*in viele Produktionen gleichzeitig betreuen und stilistisch vielseitig Übergangsmusiken oder mal ein Lied auf Zuruf beisteuern können.67 Theatermusiker*innen gehören heute stattdessen nicht selten fest zum gastierenden Regieteam und bestimmen dessen Probenmethoden und Aufführungsästhetik…mehr
aus dem Buch: Theatermusik
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