Die koloniale Matrix

Joana Tischkau zählt mit ihren rassismuskritischen Arbeiten zu den spannendsten Performance-Macherinnen ihrer Generation

von Theresa Schütz

In der Performance „Being Pink Ain’t Easy“ thront der weiß gelesene Performer Rudi Äneas Natterer in einem rosafarbenen Fellmantel, darunter Sportoutfit, mehrere Halsketten und Tattoos, auf einem Schemel im leeren Bühnenraum und begibt sich fast statuarisch in verschiedene Posen. Mal meint man, in der Körperhaltung Zitate aus Gemälden der europäischen Kunstgeschichte wiederzukennen, mal ruft sie eher Assoziationen zu inszenierter schwarzer Männlichkeit aus Musikvideos amerikanischer…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 12/2021

Ein Stück Autoethnografie wider die Schönen Künste

„Campo“ von Laura Uribe

von Theresa Schütz

Die in Mexiko geborene Performancemacherin Laura Uribe, die in Deutschland bislang vor allem mit ihrem Gastspiel „Mare Nostrum“ (unter anderem 2017 beim Festival Theaterformen in Hannover) bekannt wurde, hat im Rahmen des Internationalen Dramatiker*innenlabors ihr erstes Theaterstück verfasst. Darin erfahren wir zunächst, wie mexikanische Mütter und Großmütter lernen, mit Drohnen umzugehen, weil sie ihnen bei der Suche nach ihren verlorenen Kindern helfen. Anschließend erzählt der zwölfjährige…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 11/2021

Neue Stimmen, andere Perspektiven

von Theresa Schütz

Das Internationale Dramatiker*innenlabor wurde 2015 initiiert und in insgesamt drei Jahrgängen als gemeinsames Kooperationsprojekt des Literarischen Colloquiums Berlin (LCB), des Berliner-Maxim Gorki Theaters / Studio , des Neuen Instituts für Dramatisches Schreiben (NIDS), des Schauspiels Stuttgart sowie der Robert Bosch Stiftung realisiert. Die konzeptionelle Idee hinter einem solchen Labor bestand darin, Theaterautorinnen und -autoren aus verschiedenen europäischen und außereuropäischen…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 11/2021

Berlin: The Bigger Picture

Maxim Gorki Theater: „1000 Serpentinen Angst“ von Olivia Wenzel. Regie Anta Helena Recke, Bühne Marta Dyachenko, Kostüme Pola Kardum

von Theresa Schütz

Ein zentrales Motiv in Olivia Wenzels Roman „1000 Serpentinen Angst“ sind Bildbeschreibungen. Wiederkehrend mit „picture this“ einleitend, ruft die Erzählerin ihre Leserinnen und Leser dazu auf, sich Bilder zu ­machen. Dies können Vergegenwärtigungen existierender Motive aus dem kulturellen ­Gedächtnis oder auch die Imaginationen fiktio­naler Familienfotos sein. „Picture this“ meint aber auch: sich ein möglichst komplexes Bild von den Figuren zu machen – von der Punker-Mutter, der SED-treuen…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 10/2021

Durch den Schornstein auf die Metaebene

Das Sommerfestival auf Kampnagel in Hamburg präsentiert ein Best-of der zeitgenössischen Bühnenkunst

von Theresa Schütz

„Togetherness“ – so lautete das diesjährige Motto des Sommerfestivals auf Kampnagel, das in Hamburg mit einem dreiwöchigen, prallen, interdisziplinären Angebot aufwartete. Der Begriff hebt dabei weniger auf eine thematische, kuratorische Setzung durch Festivalleiter András Siebold als auf die Tatsache ab, dass sich Menschen nach Monaten des pandemiebedingten Lockdowns nun endlich wieder gemeinsam im Theater versammeln konnten. Und tatsächlich war das Sommerfestival – zumindest für mich – das…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 10/2021

Wahrhaftiges Spiel

Stefan Tigges: Jürgen Gosch / Johannes Schütz Theater. transcript Verlag, Bielefeld 2021, 616 S., 49,99 EUR.

von Theresa Schütz

Die Suche nach einer Wahrhaftigkeit des Spiels, nach einer Glaubwürdigkeit, die Figur und Spielerin beziehungsweise Spieler gleichermaßen betrifft, nach einem organischen Entfalten szenischer Prozesse im miteinander geteilten Bühnenraum – dies sind ästhetische Merkmale der Theaterarbeit von Jürgen Gosch und Johannes Schütz in ihrer gemeinsamen Werkphase der nuller Jahre. Bei der Anton-Tschechow-Inszenierung „Die Möwe“ am Deutschen Theater Berlin, der vorletzten Arbeit Jürgen Goschs vor seinem…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 9/2021

Ein Festival für Killjoys

Anna Mülter, neue Künstlerische Leiterin der Theaterformen in Hannover, setzt auf Veränderung durch Widerstand – und blockiert sogleich eine ganze Hochstraße

von Theresa Schütz

Die Bezeichnung killjoy stammt aus der Feder der Theoretikerin und Aktivistin Sara Ahmed. Herzstück von „Feministisch ­leben!“, das als bislang Einziges ihrer Bücher ins Deutsche übersetzt wurde, ist das „Spaßverderber*innen-Manifest“. Es basiert auf der Überzeugung, dass die westliche, kapitalistische, patriarchale Wirklichkeit auf dominanten Narrativen von Glücksversprechen fuße. Diese Narrative – Heirat, Kleinfamilie, Heterosexualität, Erfolg oder Wachstum, die Ahmed auch als happy objects…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 9/2021

Der Sozialismus lebt – im Wiener Untergrund

Das österreichische Performancekollektiv Nesterval verstrickt sein Publikum in kluge Mitbestimmungsspiele

von Theresa Schütz

Man könnte das seit 2010 aktive und in Wien ansässige queere Performancekollektiv Nesterval durchaus als einen der ganz wenigen Gewinner der Corona-Krise unter den Kunstschaffenden bezeichnen. Im Pandemiejahr 2020 erhalten sie für ihre Produktion „Der Kreisky-Test“, die analog geplant war und dann als eine der ersten „Stay at home“-Performances im April via Zoom Premiere feierte, den Nestroypreis in der Kategorie „Corona-Spezialpreis“. Noch im vergan­genen November legte das vor ­Kreativität…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 2/2021

Raus aus der Bubble der privilegierten weißen Frau

Die dritte Ausgabe der Tagungsreihe Burning Issues auf Kampnagel in Hamburg stärkt die Sichtbarkeit marginalisierter Positionen und Perspektiven

von Theresa Schütz

Am letzten Oktoberwochenende, kurz vor dem zweiten pandemiebedingten Lockdown, konnte sie zum Glück noch stattfinden: die dritte Ausgabe der von Schauspielerin Lisa Jopt und Dramaturgin Nicola Bramkamp initiierten und organisierten Tagungsreihe Burning Issues. Nach dem Auftakt am Theater Bonn 2018 und der in das Programm des Berliner Theatertreffens eingebetteten zweiten Ausgabe 2019 heißt es 2020: „Burning Issues meets Kampnagel“. Das Hamburger Produktionshaus ist nicht nur Veranstaltungsort,…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 12/2020

Technik in Frauenhänden

Das feministische Performancekollektiv Swoosh Lieu feiert die Produktionsmaschine Theater mit all ihren Störungen

von Theresa Schütz

„Dea ex machina“, die jüngste Produktion des feministischen Performancekollektivs Swoosh Lieu, hätte eigentlich im Frühjahr im Frankfurter Mousonturm Premiere gefeiert. Corona­bedingt müssen sich Liebhaberinnen ihrer Arbeiten nun bis Herbst 2021 gedulden, um herauszufinden, welche queerfeministische Technovision die selbst ernannten „Theatermaschinistinnen“ auf der Bühne entfalten werden. Überbrücken ließe sich die Zeit mit dem Verweilen auf den Webseiten ihres künstlerischen Forschungsprojekts…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 11/2020

Festival der Inselkunde

Besser geht‘s nicht: Die dreißigste Ausgabe der Theaterformen in Braunschweig zeigt, wie ein Festival unter strengen Pandemiebedingungen ablaufen kann

von Theresa Schütz

Wir tun nicht so, als gäbe es hier Theater“, so heißt es programmatisch in der kollektiv gehaltenen Eröffnungsrede von Festivalleiterin Martine Dennewald und ihrem Team zum Auftakt der diesjährigen Ausgabe der Theaterformen. Während angesichts der Coronakrise die meisten Festivals abgesagt werden mussten, hat man sich in Braunschweig mit den Künstlerinnen und Künstlern (vornehmlich online) zusammengesetzt und binnen zweieinhalb Monaten alternative Formate entwickelt. Zehn Tage lang kann ich…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 9/2020

Klischeeverkehrungsspiele

Das Kollektiv hannsjana unterläuft kulturelle Stereotype mit radikaler Freundlichkeit

von Theresa Schütz

hannsjana – das sind Marie Weich, Katharina Siemann, Laura Besch, Alice Escher, Juliane Gorke und Lotte Schüßler. Bereits seit 2011 musiziert, recherchiert und produziert das Kollektiv gemeinsam. Drei von ihnen promovieren nebenbei (in Theaterwissenschaft und Medizin), die anderen drei sind hauptberufliche hannsjanas. Alles begann als Band mit eigenen Songs, die ein bisschen an die Musik der deutschen Liedermacherin Dota erinnern. Eigenes Liedgut findet sich auch heute noch in fast allen…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 4/2020

Ist Theater ein Gemeingut?

Die Jahrestagung der Dramaturgischen Gesellschaft in Gent diskutierte den Umbau der Institution Stadttheater als Commons

von Theresa Schütz

Es entbehrt nicht einer gewissen Ironie, dass für den Auftakt der Jahrestagung der Dramaturgischen Gesellschaft (DG) etwa zweihundert fast ausschließlich weiße Menschen aus der deutschsprachigen Theaterlandschaft im kolonialen Prunkfoyer Lully der 1840 eröffneten Oper Gent zusammenkommen, um über strukturelle Zugangs- und Ausschlussmechanismen des Systems Stadttheater nachzu­denken. Dass das deutsche Stadt- und Staatstheatersystem in vielerlei Hinsicht reformbedürftig ist, ist spätestens seit…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 3/2020

Verkommene Landschaft Recherchematerial

Das Schauspiel Leipzig blickt in drei Stücken auf Geschichte, Wandel und Zukunft von Tagebaugebieten in Sachsen

von Theresa Schütz

Es ist aktuell sicherlich eine der brennendsten Fragen im Angesicht des sich global immer vielfältiger manifestierenden Klimawandels: Wie gestaltet Deutschland den Kohleausstieg und trägt damit verantwortungsvoll zur Energiewende bei? Ende Januar 2020 beschließt die Bundesregierung den Kohleausstieg bis 2038, verbunden mit Milliardenentschädigungen für die Kraftwerks­betrei­berunternehmen und weiteren Milliarden für den Strukturwandel der betroffenen Regionen. Um die Ziele des Pariser…mehr

aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 3/2020