Alle Beiträge von Tom Mustroph
Protagonisten
Nach 29 Jahren tritt Reinhard Simon als Intendant der Uckermärkischen Bühnen Schwedt ab
von Tom Mustroph
Eine Ära geht zu Ende, eine Ära, die manch einer gar nicht mitbekommen haben mag. Denn der Ort, an dem sich diese Ära abspielte, liegt sehr fern, in Schwedt, am äußersten östlichen Rand Deutschlands, fast schon in Polen. Dort verabschiedet sich im Sommer mit Reinhard Simon der wohl letzte Intendant eines Theaters in Deutschland, der basisdemokratisch gewählt wurde. „Ja, ich wurde damals vom Runden Tisch bestimmt“, erinnert sich Simon.
Im August 2019 tritt er ab, begleitet von einem großen…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 6/2019
Politik
Dimensionen und Defizite der Produktionsförderung
von Tom Mustroph
aus der Zeitschrift: double 39
Magazin
Die freie Theatergruppe Qendra Multimedia organisierte als Flaggschiff des kosovarischen Theaters ihr erstes Festival
von Tom Mustroph
Prishtina. Ein Neubaublock am Rand der Altstadt. Die grüne Farbe an dieser dreißig Jahre alten Wohnmaschine ist verwittert, an einigen Stellen abgeplatzt, als wollte die Natur ein Camouflage-Muster auf die Fassade malen. In den 1990er Jahren waren die Einkaufspassagen auf der Rückseite des Wohnblocks der Hotspot der Jugend Prishtinas. „Punks und Heavy-Metal-Fans hielten sich hier den ganzen Tag auf. Wir tauschten CDs, hatten unsere Bars. Manchmal schloss die Polizei die Tore und zog prügelnd…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 12/2018
Magazin
Auf der diesjährigen Ars Electronica in Linz werden neue Tools für ein Theater der Zukunft vorgestellt
von Tom Mustroph
Technologie formt die Emotionen. Die Blings, die den Eingang neuer Nachrichten in den digitalen Kommunikationsmedien anzeigen, sorgen zuweilen für größere Hormonausschüttungen als ein Blickkontakt im geteilten physischen Raum. Theater als Emotionskunst kann sich dieser Entwicklung auf Dauer nicht entziehen, wenn es nicht zur Retrozone für radikale Technologieverweigerer degenerieren will. Performative Potenziale neuerer Tools wurden bei der diesjährigen Ars Electronica in Linz sichtbar.
Eine…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 11/2018
Magazin
Das Projekt „Eadweard’s Ear“ von Penelope Wehrli in der Akademie der Künste Berlin ist ein akustisch-anatomisch-performatives Wahrnehmungsexperiment
von Tom Mustroph
Die große Halle der Akademie der Künste am Berliner Hanseatenweg wird durch eine diagonal durch den Raum schneidende Leinwand geteilt. Die Leinwand ist Trennelement, wirkt jedoch wie eine Membran. Sie verhindert zwar, dass die Musiker, die auf der einen Seite platziert sind, die Tänzer auf der anderen Seite sehen können und umgekehrt. Die Klänge jedoch vermag die Leinwand nicht aufzuhalten. Auf ihr sind, mit Verzögerung von einigen Sekunden, Standbilder sowie je fünf Bewegungsstadien der beiden…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 11/2018
Auftritt
Sophiensaele: „Kosa La Vita – Kriegsverbrechen“ von Flinn Works und Quartett Plus 1. Regie Sophia Stepf, Komposition Matthias Schubert, Kostüme Tatjana Kautsch
von Tom Mustroph
Trümmer von Violinen liegen auf der Bühne. Ihre Hälse ragen heraus, Saiten sind verknäuelt. Ab und an ist ein fast noch intakter Korpus dieses Streichinstruments zu sehen, das in seiner Ästhetik ein Sinnbild von Kunst und Kultur ist, von Sinnenverfeinerung und Sublimierung.
Drei Musikerinnen, Katharina Pfänder (Violine), Kathrina Hülsmann (Bratsche) und Lisa Stepf (Cello), haben sich vor diesem Trümmerfeld aufgebaut. Sie streichen und zupfen ihre Instrumente. Sie bilden mit den Performern…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 11/2018
Magazin
Das Symposium „Aufbruch II“ in Magdeburg zeigt, wie sich ostdeutsche Ensemblepuppentheater Räume für die künstlerische Forschung erkämpft haben
von Tom Mustroph
2016 versammelten sich die neun ostdeutschen Ensemblepuppentheater erstmals, um im Rahmen des Symposiums „Aufbruch“ gemeinsame Strategien gegen gemeinsam empfundene Nöte zu entwickeln. Zwei Jahre später waren beim Folgesymposium erste Ergebnisse zu sehen: Ein Laboratorienprogramm an den Häusern in Magdeburg, Chemnitz und Bautzen führte zu interessanten ästhetischen Experimenten, Kollaborationen mit freien Künstlern und auch einem neuen Selbstverständnis der einzelnen Ensemblemitglieder. Ein…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 9/2018
Magazin
Beim Festival Claiming Common Spaces im HAU – Hebbel am Ufer Berlin zieht das Bündnis der Internationalen Produktionshäuser eine positive Bilanz
von Tom Mustroph
Seit der Spielzeit 2016/17 gibt es das Bündnis der Internationalen Produktionshäuser. Gebildet wird es vom FFT Düsseldorf, HAU Hebbel am Ufer (Berlin), HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste (Dresden), Kampnagel (Hamburg), Künstlerhaus Mousonturm (Frankfurt am Main), PACT Zollverein (Essen) und tanzhaus nrw (Düsseldorf). Gefördert wird es mit insgesamt zwölf Millionen Euro von der Bundesbeauftragten für Kultur und Medien.
Kulturpolitisch ist das Bündnis ein Novum. Denn erstmals finanziert…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 9/2018
Magazin
Das Performing Arts Festival der freien Szene in Berlin mausert sich zum Mega-Event aus Aufführungen, Netzwerktreffen und Stadterkundungen
von Tom Mustroph
Augen weit auf und rein ins Getümmel. Das war das Motto beim 3. Performing Arts Festival (PAF) im sommerlich heißen Berlin. Wer gehofft hatte, bei diesem vom Berliner Landesverband der freien darstellenden Künste initiierten Festival einen Überblick über die gesamte Szene zu erhalten, musste angesichts der Programmdichte und der teils selbst für hiesige Verhältnisse enormen Distanzen zwischen den einzelnen Veranstaltungsorten schnell die weiße Flagge der Überforderung hissen. Bei etwa 140…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 9/2018
In Pinocchio 2.0 by Berlin collective Manufaktor, a robotic hybrid of fox and cat rolls and hisses across the stage – an investigation of the uncanny
von Tom Mustroph
In his 1930 book Civilization and Its Discontents, Sigmund Freud described humans as “prosthetic Gods”, because with all the applications they had at their disposal they could already hear and see better, remember better and move more efficiently than their forebears. At least when they “put on” their “prostheses” (glasses, aeroplane, gramophone, telephone, camera). Freud was referring to both the difficulty of adapting when using these “aids”, which after all don’t grow with the body, and the…mehr
aus dem Buch: Der Dinge Stand | The State of Things
In „Pinocchio 2.0“ des Berliner Kollektivs Manufaktor rollt und faucht ein Roboter als Zwitterwesen zwischen Fuchs und Katze über die Bühne – eine Annäherung an das Unheimliche
von Tom Mustroph
Als „Prothesengott“ hatte Sigmund Freud 1930 in „Das Unbehagen in der Kultur“ den Menschen charakterisiert, weil er mit all seinen damals schon vorhandenen Applikationen bereits besser hören und sehen, sich besser erinnern und sich effizienter fortbewegen könne als seine Vorfahren. Jedenfalls dann, wenn er die „Prothesen“ (Brillen, Flugzeuge, Grammofone, Telefone und Kameras) auch „anlege“. Freud wies zugleich auf die Anpassungsschwierigkeiten beim Gebrauch dieser „Hilfsorgane“ hin, weil diese…mehr
aus dem Buch: Der Dinge Stand | The State of Things
Thema
Über Gegenwart und Perspektiven der freien Szene – Claudia Bosse vom theatercombinat Wien, Tina Pfurr vom Ballhaus Ost und LAFT Berlin sowie Simon Kubisch von der Gruppe KGI im Gespräch
von Claudia Bosse, Dorte Lena Eilers, Simon Kubisch, Tom Mustroph und Tina Pfurr
Dorte Lena Eilers: Claudia Bosse, Tina Pfurr, Simon Kubisch, Sie sind aus künstlerischen Gründen in die freie Szene gegangen, teils eher zufällig, teils nach frustrierenden Erfahrungen im Stadttheater. Sie haben sich dort weiterentwickeln können, auch die freie darstellende Kunst hat sich weiterentwickelt. Dennoch scheint es, als produziere die Erfolgsgeschichte auch Nachteile. Wie schätzen Sie das ein?Claudia Bosse: Ich glaube inzwischen, dass die Gründe, weswegen ich mich für die freie Szene…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 6/2018
Thema
Eine Standortbestimmung der freien darstellenden Künste – ästhetisch, strukturell und strategisch
von Tom Mustroph
In den sechziger und siebziger Jahren als Gegenentwurf zum Stadttheater gegründet, später partiell zu dessen Zwergenversion degeneriert, entwickelte sich die freie Szene in den letzten beiden Dekaden dank eigener Professionalisierungsschübe, eines immer differenzierteren Fördersystems und auch neuer Ausbildungsund Studiengänge zu einem Netzwerk aus Gruppen, Produktionshäusern und Festivalplattformen. Es wuchs zur zweiten Säule der Theaterlandschaft in Deutschland heran. Perspektivisch deutet…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 6/2018
Magazin
An der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin gibt es einen neuen Masterstudiengang für digitales Puppenspiel
von Tom Mustroph
Im Puppentheater tut sich etwas. In der heraufziehenden Ära sprechender Kühlschränke, den physischen Raum überschreibender Datenbrillen und Allwissenheit suggerierender digitaler Assistenten erweitert sich der Möglichkeitsraum für Puppenspieler und Objektanimierer enorm. Eine Reaktion darauf war bereits 2012 die Einrichtung des Lehrstuhls für Digitale Medien im Puppenspiel an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Ab Herbst gibt es sogar einen Masterstudiengang für digitales…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 5/2018
Magazin
Das Theater am Rand im Oderbruch feiert sein zwanzigjähriges Bestehen – und kann auf eine einzigartige Entwicklung zurückblicken
von Tom Mustroph
Die öffentliche Storchzählung beginnt in dem Ort Zollbrücke im Oderbruch erst in diesem Jahrtausend. Sie verzeichnet kontinuierliche Zuwächse, wie auf einer Tafel in dem kleinen Ort im Schatten des Oderdeichs zu entnehmen ist. Noch vor den hier vermerkten Störchen kamen der Musiker Tobias Morgenstern und der Schauspieler Thomas Rühmann und gründeten das Theater am Rand. Es wurde berühmt, weil man hier Austritt statt Eintritt zahlt.
„Hier merkt’s keiner“ – das war der Satz, der die…mehr
aus der Zeitschrift: Theater der Zeit 5/2018
Weitere Beiträge anzeigen
Bertold-Fabricius_home.jpg)
